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纠结于对于储楚的艺术,六位工匠是其品牌和法

 

 

3月30日,法国文化通讯部长Frédéric Mitterrand(弗雷德里克-密特朗)向为法国精品行业联合会成员单位工作的六位工匠颁发法国文学艺术骑士勋章。

终于坐下来决定写完这段文字。此前不是无暇而是不能够,纠结于对于储楚的艺术,很难找到一个得以清楚表述的方法。

文森特·威廉·梵高(Vincent Willem Van Gogh,1853年-1890年),荷兰后印象派代表性画家。

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  一方面可能是曾经的师徒关系和一向的友情反而会影响评价的客观性,另一方面她的艺术跨度、方式和趣向与众不同,令作品难以类归定性,很多含混不清间杂闪烁的东西或无法捕获或无法表述。不过,幸好我们之间从艺术趣味到手段之间都有着默契,我想索性选择随性散漫的方式来漫谈,希望有所会义。

梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭,早年的他做过职员和商行经纪人,还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端,在生活中屡遭挫折和失败,最后他投身于绘画,决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实,受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年,他来到巴黎,结识印象派和新印象派画家,并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变,他的画,开始由早期的沉闷、昏暗,而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候,则已经摆脱印象派及新印象派的影响,走到了与之背道而驰的境地。在阿尔,梵高想要组织一个画家社团。1888年,高更应邀前往,但由于二人性格的冲突和观念的分歧,合作很快便告失败。此后,梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作,但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月,他在精神错乱中开枪自杀,年仅37岁。

六位工匠是其品牌和法国真正‘活着的珍宝’

  “物非物—工具”系列,应该是储楚在就读中国美术学院新媒体系研究生期间选择确定静态影像研究方向后最早期的作品之一,也是她最重要的作品。我认为这也是她后来一系列以“物非物”命名的作品中具有灵魂地位的作品。

这位易激动而富于神经质的艺术家,在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术,是心灵的表现。他曾说:“作画我并不谋求准确,我要更有力地表现我自己”,他并不关注于客观物象的再现,而注重表现对事物的感受。亨利·福西隆在论述凡高时说道:“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说,一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”,“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华,他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜,他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” (奥夫沙罗夫编《凡高论》上海人民美术出版社,1987年,第95页)。

这些勋章获得者是:Yves Parisse,水晶切割雕刻师,切割装饰作坊总监(Baccarat巴卡拉);Aicha Neddaf,高级成衣顶级设计师(Christian Dior 克里斯汀-迪奥());Marie-Claude Joyeux,定制皮鞋店缝纫主管(John Lobb);Philippe Allart,精品皮具制造商和工艺部门主管助理(HERMES 爱马仕),Eric Popineau,作坊主管和整平师(Puiforcat),以及Catherine Bouttaz,应用研究实验室(Sèvres-Citéde la Céramique)陶艺和色彩专家。

  当时作为一个在新媒体艺术背景下初涉摄影创作的学生,储楚在这最初的作品中表现出的细腻情感和胆识远超常人,加之此前的源流无迹可寻,更是令我非常意外和欣喜。

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此殊荣是为了表示对这些工匠辉煌职业生涯的高度认可,他们的职业充满着激情和奢侈品行业的核心价值观:高标准、优良品质和创新;此外,他们还不遗余力地传播着他们的知识。

  它的与众不同之处首先是慑人的力量,而且意外地来自无生命的工具。其次是有效驾驭并超越了符号化的危险陷阱,换句话来说,她所使用的作为景观的道具——日常工具——那些架设于天地间的剪刀榔头,符号化甚至偶像化特征是非常明显的,在今天这个泛观念化的艺术作品成为乏味与新教条代名词的时代,在我看来这绝对是冒险的事情,然而储楚以她的独特能力化解了这种宿命。照片中虚化与连绵的灰阶笼罩下,工具主体的强势地位本因带有的那种冰冷的、符号化的特征褪去,令人惊奇地化为某种诗意:对来自平常物的尊严表示的敬意、对过往生活的温情追忆。不知道是不是女性艺术家共有抑或储楚特有的气质,反正“物非物—工具”系列作品成功地实现了一种转换,从类型学式美学的外表,转向极度个人化的内省和体验;从有机体被剥夺个性到赋予无机物性情。

梵高自画像(4张)

此份荣耀也属于法国奢侈品行业,以表彰其在弘扬法国文化遗产、营造世界影响力的过程中发挥的作用。

  我觉得这还不是储楚的全部意图,因为有两位对她产生很大影响的艺术家:被称为哲学摄影家的杉本博司和阿布拉多·莫雷尔,这两个名字应该能帮助我们进一步找到储楚作品的脉络。杉本博司致力与拍摄“物的历史”与把时间作为主题;阿布拉多·莫雷尔则揭示了去除经验参与后的天真而直接的观看。两位艺术家借助大画幅黑白银盐图像展现定力与思辨,对储楚的影响是全方位的,或许哲学意味是她的初衷,也是她作品的合理内核。

 

“六位工匠是其品牌和法国真正的‘活着的珍宝’。他们是年轻人无与伦比的榜样,”法国精品行业联合会主席兼首席执行官Elisabeth Ponsolle des Portes评论道。

  此后储楚的另外一件巅峰作品:物非物系列的“物非物—容器”面世,这套作品也许会令观看者感受到失语的震憾。我羡慕她的那种直觉与感受的能力,能找到最最合适的方式宣泄出来。相比工具系列,“容器”不是温情脉脉地移情与怀旧,而是制造巨大能量。微不足道的日常容器形成的超现实纯黑在我看来是力的美学,确实少见。排除观念价值,这套作品的视觉魅力更是极为值得称道的。与储楚其它作品一样,对于作品的视觉呈现方式与细节推敲和创作过程中的百般折腾,极端不厌其烦是我的视野中绝无仅有的一例。摄影传统大画幅以及银盐影像的偏爱,造就储楚作品的影调与结构的考究,也正是这种带有修行色彩的创作方式赋予影像以内敛深沉的气质。物非物系列的陆续展开演进出“物非物——城市”、“物非物——果实”等系列,我们把它看作同一脉络同一源流,就不难被解读了。顺便提及,除了以上提到的外,她的作品“拥抱”是我最爱。

 

法国精品行业联合会通过这项充满活力的政策,为奢侈品赢得认可,从而吸引更多的年轻人选择这份工作和发展前景良好的职业。

  我说储楚的作品思想闪烁与难解,除了以上原因还必需包括她的学艺经历与涉猎跨度,还有性格上的特征:随性、自由、情谊——造就在艺术上的敢于恣意妄为,敢于为众人先。这不,她又一次出乎所有人的意外,成为中国美术学院书法系的博士生。当然,作为好朋友,我和我夫人(她的至交好友)都一边发自内心地恭喜,一边晕头转向着。可是,要对两个完全不同文化背景发展出来的视觉艺术形式保持同样的热情和相当修为是罕见的事例,我甚至觉得她可能是无意间试图从摄影艺术这个沿袭西方的文化脉络的视觉艺术领域里,摸索一个出口,发现竟连上了中国传统文化。

为了能更充分地表现内在的情感,梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为:“颜色不是要达到局部的真实,而是要启示某种激情。”在他画中,浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触,则使他的麦田、柏树、星空等,有如火焰般升腾、颤动,震撼观者的心灵。在他的画上,强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。王逸竹的《梦中梦》里有一段话评价梵高:“我能理解你,梵高先生,你的表现方式和我们中国写意画有本质上的一致性,在似与不似之间,充分表达自己灵魂的感受与艺术审美取向。你的色彩和意象完全独立于主流之外,是当时人们难以接受的,你不但不妥协,反而更加强烈得突出自己的特点,您甘愿忍受常人难以忍受的贫苦,描会着真实的自我情感,我为你的执着而感动,为你的品德而折服。”

工匠大师简介

  无论如何,这无疑是一条意外且富于灵感的通道。究其原因,虽然摄影起初作为一种西方语境下的艺术形式在中国天生水土不服,具象、被动、即物的方式与中国古人所趣背道而驰,可是摄影之为艺术的隐性特征:本体语汇、移情与沉浸,包括意念交流、身体感、仪式感、偶然性这些超越视觉的价值尤其是近来更加拓展的传播特性,使得摄影大大超越了它原有的范畴。种种可能性令它与中国传统艺术的美学拥有平行或类同的意趣和境界,乃至修身养性,返观自觉。

1853年3月30日生于津德尔特,早期因为表达内心的悲痛,曾割断了自己的耳朵。1890年7月29日在法国瓦

Yves Parisse,水晶切割雕刻师,切割装饰秒速时时彩,作坊主管

  因此,这种内在贯通全然不是无稽之谈,至于如何与中国传统艺术与美学之间打通脉络,尤其是内因与个人化被作为艺术价值来考量的今天,更是一个意味深长的话题。

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Baccarat(巴卡拉)

  今天,储楚更是野心勃勃地要亲自建立两者的联系,现在想来,“光之书”“花间词”系列的生涩外表可以被理解为暗藏她的玄机了。尽管直到现在这个联系也还没有实质性的进展,但她也许真是合适的人选。

割耳朵后的自画像

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兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。早年经商,后热衷于宗教,1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E·贝尔纳、P·西涅克和P·高更等画家。

Yves Parisse

早期作品受印象主义和新印象主义画派影响,代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活,来到法国南部的阿尔勒,开始追求更有表现力的技巧;同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发,以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。

YvesParisse对水晶切割技艺满怀激情,学富五车。他曾分别作为水晶切割师和水晶雕刻师两次荣获“Meilleur Ouvrier de France(法国顶级工匠)”称号,还曾荣获“Maître d’Art(艺术大师)”称号。他擅长于传达他对工艺品的爱,巴卡拉的工艺品在30多年的时间里一直稳步增长。Yves Parisse将自己的绝活传授给公司里所有的切割师,以及他在Lycée Labroise e和CERFAV(欧洲玻璃艺术研究和培训中心)的学生们。通过这种方式,他帮助巴卡拉在国际上竖立了卓越的形象。鉴于他高超的技艺水平,他一直为多位当代著名的艺术家和设计师的创作工作提供工艺支持,如Philippe Starck,Elie Top和Jaime Hayon以及巴卡拉经销商Ora Ito。

梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受,直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新,人们的思想得到空前的变革,接受新事物的能力也大大的提高。而过去相对于印象派较为超前的梵高,此时正适应了人们的审美需求。

Aicha Neddaf,高级成衣顶级设计师

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克里斯汀-迪奥

英文简介

Vincent van Gogh was a Dutch Post-Impressionist artist. He is generally considered as the greatest Dutchpainter after Rembrandt, though he had little success during his lifetime. Van Gogh produced all of his work (some 900 paintings and 1100 drawings) during a period of only 10 years before he succumbed to mental illness (possibly bipolar disorder) and committed suicide. His paintings and drawings include some of the world's best known, most popular and most expensive piece. Expressive luminosity of color and blotchy brushwork are Vincent van Gogh's distinguishing characteristics which made him the model of expressionist painters at the turn of the century.

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Aicha Neddaf

Aicha Neddaf已为克里斯汀-迪奥女装工作了三十二年了,目前负责高级成衣女装部门,该部门有二十多个裁缝师和计件人员。她负责参展服装制造的每个步骤,从诠释设计草图到实际生产。这些步骤既需要快速执行,又要非常谨慎。Aicha Neddaf需要全程参与到创作的过程中。首先,她需要与设计工作室一道,负责风格、材料和配件的选择。因此,她在迪奥高级成衣女装制作过程中担当着非常重要的角色。最终,以T型台上展示的服装作为关键工艺要素的基础,筹备迪奥高级成衣的生产,然后将成衣配送至世界各地的精品店。

Philippe Allart,精品皮具制造商和工艺部门主管助理

爱马仕

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Philippe Allart

Philippe Allart 17岁时在爱马仕开始职业生涯,被认为是皮革工匠中最具天赋的天才。他曾用过各种材料,在过去四十多年里帮助捧红了大量模特。在创作出原型后,他负责开发产品,并投入工业生产。Philippe Allart不仅获得了巴黎同行的认可,在全法国也大名鼎鼎。他对于一些生产环节拥有绝对权威(例如,对于工艺和时间分配),全国各地的生产商对此久闻其名。他曾参与一个爱马仕项目,让工匠们从品牌底蕴中寻找灵感,重新制作标志性手袋,这毫无争议地确立了他作为一个艺术大师的地位。

Marie-Claude Joyeux定制皮鞋店缝纫主管

John Lobb

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Marie-Claude Joyeux

在制鞋业中,没有缝合机就没有制模师。Marie-Claude Joyeux负责John Lobb皮鞋定制部门的制模、缝合和鞋帮制作,她依靠传统的裁剪、缝纫和手工削皮技术。她的专长是缝制马靴鞋底和挪威缝合技术。在她漫长的职业生涯中,通过坚持不懈的努力,精益求精,不断积累自己的技能。她曾与John Lobb的各位制模师合作开发新模型。她最拿手的是其中最难的一个:特色钩花,具有双重的鞋面设计的牛津鞋。她忠实于行业的口头传承,通过言传身教,传授自己的专业知识。她曾说过,在她的部门没有什么是理所当然的,指出定制鞋类企业必须不断地更新自己的思想。

Eric Popineau,作坊主管和整平师

Puiforca

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Eric Popineau

Eric Popineau于1986年加入Puiforcat。作为最后一批仍然活跃在豪华银器领域的整平师之一,他为Puiforcat制造了很多高端的器皿。作为整平师,他的工作是将厚银板锤成所需的形状。出于历史工艺的激情,他的技艺纯熟,熟悉每种银器的制作方法。为造福子孙后代,他不惜广泛传播自己的知识。他向新一代工匠教授制作凸纹饰器皿的秘密,抛光和擦拭、精轧等各种技艺。在传授知识的过程中,他也与年青一代建立起亲密的关系,了解到了他们的志向。鉴于今天整平师人才稀缺,他发挥的作用至关重要。

Catherine Bouttaz,应用研究实验室陶艺和色彩专家

塞夫勒陶瓷城

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Catherine Bouttaz

在塞夫勒的应用研究实验室,Catherine Bouttaz专门研究英寸颜色和釉(大火、小火)的保护、开发和制造。她确保了化学配方(或是炼金配方)和众多珐琅的延续性——令人难以置信的色调和颜色的深度。她还应艺术家的要求创作新色彩,如Andréa Branzi在饰品“路易二十一”中使用的肉色,以及Kristin McKirdy使用的灰褐色和半亚光灰色。经过两年的研究,通过黄金沉淀,她能够重现18世纪著名剧目Cassius' Gold Purple中的著名阴影。她从工作中学习,积累颜色的化学知识并应用到陶瓷,现在她已是该领域的专家。展望未来,她已培训了两个学徒,目前正积极参与塞夫勒的两个项目,发挥与自己职业相关的知识、技能和技术。

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