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创造出轻盈,画出来也没水平

9月21日,佳士得上海2018年秋季拍卖将于半岛酒店正式举槌。其中,一幅展现艺术大师赵无极浪漫情怀与深邃思想的大尺幅油画《13.02.92》将作为领衔之作,于“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖瞩目登场。

  来源: 雅昌艺术网专稿 作者:陈小利

秒速时时彩 1 《簪花仕女图》 杨飞云

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  [编者按]纽约当地时间4月18日上午,佳士得纽约经典艺术周“日本及韩国艺术专场”在纽约洛克菲勒中心举槌,本场共151件作品上拍,成交率高达81%,实现总成交额10,275,625美元。其中,“浮世绘三杰”葛饰北斋(共11张,主要是富岳三十六景系列,3件人物画)、歌川广重(共19张,东海道五十三次系列和名所江户百景系列)、喜多川歌麿(共2张)版画作品全部成交,溢价颇高

  来源:西安晚报

拍品编号304

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  《做得要正 看得要远》 杨飞云

赵无极

  葛饰北斋(1760-1849)《神奈川冲浪里》,出自“冨岳三十六景”系列 24.8 x 37.5 cm。 

 

 

  《宋庆龄》 杨飞云

《13.02.92》

  估价:15万 - 20万美元 成交价:54.05万美元成交,约合人民币338.6万元

 

 

  《圣洁的爱》 杨飞云

200 x 162 cm。

秒速时时彩 4葛饰北斋(1760-1849) 《水浒传之花和尚鲁智深鲁达》105.5 x 42.4 cm

  □王 意

1992年作

  估价:20万 - 30万美元 成交价:43.25万美元成交,约合人民币270.9万元

  “审美上能激发画意,有东方味道和特点的模特,是我最愿意去画的。”

估价:人民币 16,000,000 - 26,000,000

  浮世绘部分的最高价为葛饰北斋代表作《神奈川冲浪里》以54.05万美元成交,约合人民币338.6万元,超低估价3倍多,画面上的浪花被梵高喻为“鹫爪”;第二名是葛饰北斋《水浒传之花和尚鲁智深鲁达》以43.25万美元成交,约合人民币270.9万元;第三名是歌川广重《三叉别之渊》4.75万美元,约合人民币29.75万元。

  “画画要顺着你的天性。米开朗基罗是力量型,拉斐尔是优雅型。如果不顺应天性,一种力量型的画让拉斐尔去画,画出来也没水平!”

“我常在心里揣摩的是,如何画风,如何表现光的明朗纯净?我不想表现自然,而是将形象并列、组合,使人能在其中看到静寂水面空气的荡漾。我想创造新的色彩,新的空间,创造出轻盈。给人新鲜、轻盈和震颤的感觉。”

秒速时时彩 5歌川广重 出身下层武士,当消防员,60岁左右剃度出家

  “所有的创新都是要在前人高度上进行。艺术上的创新当然也一样,不是您自己脑子一热鼓捣鼓捣新玩意儿就是创新,新要有水平……”

赵无极

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  近日,中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云先生在百忙中接受专访,就艺术与生活的融通、当下艺术圈最打脸的话、艺术如何创新等话题畅所欲言,句句中的,引得一片叫好声——

明音如梦,在《13.02.92》中,赵无极营造出了水汽、微风和流云在幽深池塘之上冉冉升起的自然意象。后方的远山宛如在雾中升起,画面中央则令人联想到日暮初升的满月清辉。《13.02.92》为画家成熟期之作,完美呈现了赵无极这一时期作品的复杂色彩与透明层次感,以围绕着中央部份的柔和淡彩取代了传统填满画布的做法,强调出自然力量的光芒。《13.02.92》表现了赵无极人生中对卓越艺术的不断追求和对中西方艺术传统的深刻认识。

  歌川广重(1797-1858) 《三叉别之渊》 出自“名所江户百景”系列 36.8 x 25.4 cm

  审美上能激发画意 更喜欢画有东方味道的模特

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  估价: 1.5万 - 2.5万美元 成交价:4.75万美元,约合人民币29.75万元

  “审美上能激发画意,有东方味道和特点的模特,是我最愿意去画的。选模特是一种感觉,模特的脸上带着画意,而作品里又透着艺术家的个人理想和审美价值。”杨飞云介绍,他的个人审美,和他从小的生活环境密切联系。他从小在内蒙古农村长大,对中原文化有特别深厚的感情。因为性格比较含蓄,所以在相对安静的情况下能体会得更加深入。“另外近十几年,我也画了很多北方老人,我画的不是他们的苦涩,我想强调的是人的尊严。农村是中华文化价值观保存最完整的地方,很多老人未必识字,但他们奉行的理念,做人的原则就是孔子儒家的、老子道家的或佛家最基本的理念。”杨飞云介绍,他的画看起来非常写实,而他的愿望并不是要表现真实本身,而是去传达人物背后的精神和人物带给他的感动。

克劳德·莫奈(Claude Monet)《吉维尼的塞纳河》,1897年作,哥伦比亚美术馆

  “浮世”在佛教中寓意不祥,意为生命短暂,日本人认为“活在当下,尽情享受月光、白雪、樱花和鲜红的枫叶,纵情歌唱、畅饮清酒,忘却现实的困扰,不再灰心沮丧,像是一只空心南瓜,漂浮于涓涓细流中,就是所谓‘浮世’”。浮世绘艺术虽然在本国传统绘画的基础上产生,吸收了大量中国明清木刻版画和西方写实主义绘画的元素,但是最终形成了既不同于本国传统绘画,也不同于中国及西方绘画的艺术样式和特点。

  “读图时代”照着图片画

1991年,赵无极花了近半年时间去描绘名为《向克劳德·莫奈致敬》的大型三联画。不同层次的粉红、蓝色油彩与深色的碇蓝在画面上构成了诗意的空间。这幅作品是对莫奈所描绘的吉维尼的池塘与睡莲系列致敬,表现出赵无极对印象派色彩的高超应用。《13.02.92》则是不到一年之后创作的作品,与前作有着同样的浪漫情怀。同样受印象派的影响,在此幅作品中,赵无极对色彩的运用比线条及轮廓的勾勒更为重视,丰富的色彩层层叠加,如轻纱般的粉紫、青绿、淡黄及天蓝色等等渲染于底层作为主基调的深蓝色之上,通过色彩反射出万丈光芒的自然景致。

秒速时时彩 8鲁迅

  绘画已经与艺术偏离太多

 

  大文豪鲁迅喜欢收藏浮世绘,在1934年1月给给日本歌人山本初枝的信中,鲁迅曾清楚地表明了自己对浮世绘的态度:

  关于怎样看待如今盛行的“读图时代”,以及画油画人物时会不会采用拍照创作的方法时,杨飞云说:“不会,我一拍照就不会画画了。”

赵无极在巴黎工作室中。Photo: ? Collection Rapha?l Gaillarde,dist。 RMN-Grand Palais?Rapha?l Gaillarde ? RMN-Grand Palais - Gestion droitsd‘auteur;Artwork : ? 2018 Artists Rights Society (ARS),New York / ProLitteris, Zurich

  关于日本的浮世绘师,我年轻时喜欢北斋,现在则是广重,其次是歌麿的人物。东洲斋写乐曾备受德国人赞赏,我试图理解他,读了二三本书,但最终还是未能理解。不过,适合中国一般人眼光的,我认为还是北斋,很久以前就想多用些插图予以介绍,但目前读书界的这种状况首先就不行。贵友所藏浮世绘请勿寄下。我也有数十张复制品,但随着年龄的增加越来越忙,现在连拿出来看看的机会也几乎没有。况且,中国还没有欣赏浮世绘的人,我自己的这些浮世绘将来交给谁,现在正在担心。

  读图时代,任何一个人都可以拿起手机来随手拍,可以泛滥到把整个世界充满。但是一些图片恰恰又有非常高级的审美,比如说世界级的摄影大师的作品,读图时代很容易把二者混淆。

印象派艺术家着迷于时间的无常,并致力去捕捉大自然转瞬即逝的瞬间:水波上反射出的太阳金光、袅袅升起的轻烟、或是日落之时建筑的朦胧一瞥。赵无极在1990年代的佳作之中亦捕捉了相同的概念,致力以抽象的形态表现自然之中重要的本质。仔细来看,《13.02.92》中的细节有着山峰、波涛,以及山谷之中薄雾的形象,如同开启了一个微观的新世界。而赵无极以不同的油画手法处理画面,或平涂,或泼彩,或刮涂,使得画面产生不同的表面层,厚重色块层与轻薄油彩共存,形成丰富的肌理。

  在这段话中,鲁迅讲了自己的“喜欢”与“未能理解”——这正是看到了不同浮世绘师的差异与特殊性。例如葛饰北斋的作品像“动图”,而歌川广重的作品则是“静态的”。

  杨飞云介绍,西方绘画在这个事情上大概19世纪就非常清楚,高尔基说过一句话,“一个艺术家从生活里面提炼观察,然后寻找、把握、提炼出一种典型动作、典型形象、典型环境,他创作出来的艺术和一个照相机百分之一秒、千分之一秒拍出来的瞬间是无法同日而语的。”所以摄影没有问题,但只是一个辅助工具。纵观西方绘画,如果一个搞写实的画家把照片和古典绘画的审美区分不开的话,就不可能有成就。文艺复兴以来的所有古典绘画,没有一张是照片能取代的。照片是机器所为,而绘画要把艺术形象一笔一笔,通过情感审美、思想或者是控制力表达出来,它对色彩、形状、神态、整体构成都有极为严格的要求。拍照片则大不同,它所记录的是一瞬间的图像,不管拍得多高清多漂亮,它的颜色与现实中的色彩是有差别的。因为人感觉到的大自然的颜色,会跟相机捕捉到的瞬间不同。“我看很多人非常可惜,被照片捆住了。尤其是一些年轻人,没学会画画,照着图片很容易画了一些,画久了以后,他的绘画已经和艺术偏离太多。”

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  从包装纸到价值百万的版画,浮世绘版画的价值是怎么样被发掘的?

  杨飞云认为,对于在油画院学习的同学,照片最多是一个辅助参考。比如说有一些场面和动作是没办法记录下来的,照片可以提供辅助性参考。但是拿一张照片画成一张画,一眼就能识别出来。即使画的笔触很大,也只能是图片的透视和动态。现在由于人们对绘画的认识比较局限,所以常出现一些审美的笑话。其实,行家都知道,如果有人夸一个画家说,你画得太好了,跟照片似的,这种话一说,比骂这个画家还要厉害。现在的手机一分钟可以拍很多张照片,而一个画家付出了很多劳动,画得跟照片一样,其实你比相机还可怜。这对画画的艺术家来说,是致命缺陷。

赵无极《13.02.92》局部

  十七八世纪之交,因清末农民起义和清兵入关,导致中国国内持续二十余年的动荡不安,使得一直从事中国瓷器贸易的荷兰东印度公司中断了商品来源,他们只好转向日本进口,最初的商品是瓷器和漆器。浮世绘作品大多是木刻版画,很便宜,所以大多是看完就丢,有点类似现在的报纸,但那未免有些浪费,所以就开始有人废物利用,将这些画用来包裹瓷器、茶叶等出口品。

  在巨人肩膀上往高处走

受到中国传统绘画的影响,赵无极作品中的大小比例灵活变动,细节与整体都保留了构图的完整性。然而,《13.02.92》作品明亮的中心无疑是吸引观者之处。围绕着中心留白部份创作,赵无极加强了他画作的开放性及深度,如同马蒂斯作品中的门窗,为观者呈现了一个诱人的背后空间,透过把重量和质量集中于画作下方,得以如山峦般上扬。而赵无极把宛如满月的虚空放在作品中心,像学者乔迅所言:“ 一道明灿由无尽的柔和展现到包裹一切的黑暗之中。”这铺天覆地的意象以及被黑暗包围的光芒,可追溯至他早年的甲骨文系列作品,但在这幅晚年作品中走向成熟。

  当时的西方人将东西拆出来之后意外发现了包装纸上的画,对于当时由于照相机的发明而使写实派受到了极大冲击的西方画坛来说,这种来自东方的神秘画风让他们仿佛发现了新大陆。于是它们将陶器随手放到一边,反而小心翼翼地把包装纸铺平收藏——这就是“欧洲版的买椟还珠”

  才能实现艺术上的新

佳士得亚洲区总裁魏蔚表示:“赵无极是享誉国际画坛的华人艺术大师,在二十世纪现代美术史上占有重要地位,其作品一直深为海内外藏家所珍视和喜爱。我们非常荣幸本季特别征集到这件浪漫深邃、体现艺术家融会贯通的成熟之作,与上海这一代表东西融汇的拍场完美契合。”

  不过,让浮世绘走向西方的最大功臣应该是驻日本的外交人员。尤为一提的是1859年赴日的英国总领事拉瑟弗德·沃尔考克爵士,除了带日本工艺美术品回国外,他还促成了江户幕后参加并选定了1862年的伦敦万国博览会的日本美术工艺品,这是日本工艺美术品第一次通过正式场合在西方亮相,在欧洲引起了极大反响。今天收藏在大英博物馆的东洲斋写乐的二十七件浮世绘版画就是由当时赴日的英国公使阿内斯特·沙陀先后收集带回。

  谈到当下艺术如何创新这一话题,杨飞云这样回答:科学的创新,爱因斯坦要在牛顿的基础上创新,霍金要在爱因斯坦的基础上创新,文艺复兴的创新是在古希腊罗马的基础上,所有的创新都是要在前人的高度上进行。艺术上的创新当然也一样,不是谁自己脑子一热鼓捣鼓捣新玩意儿就是创新,新要有水平。在中国讲究一流二流三流末流,我们知道齐白石和梵高或者和毕加索画得非常不一样,那是完全不同的文化。但他们在同一个时代,同属一流的艺术大师。有水平才是新,离开水平的新那叫胡闹。在巨人的肩膀上,或者在前人的水平上、发现的台阶上,再往高处走才是创新。

秒速时时彩 101867年日本江户幕府参加巴黎万国博览会

  他说,还有一种新,是有的人弄点新材料就叫新,那只不过是材料上的新,但是艺术并不是弄点新材料就行了。比如说油画,文艺复兴发现了透视解剖,用在绘画里面。其实那并不是创新,宇宙当中就有解剖结构,人以前不重视这个,等到把这个规律掌握了以后,文艺复兴时人们的素描一下子就提高了。到了19世纪,印象派出现是色彩上的发现,其实就是把科学原理用在绘画里面。

  接着,在法国驻日公使的游说下,江户幕府决定参加1867年的巴黎万国博览会。包括浮世绘版画、和服、漆器、瓷器等在内的1356箱展品在巴黎销售一空,后应主办方要求,又追加提供百余幅浮世绘版画出售,这次博览会成为了浮世绘版画热席卷欧洲的发端,之后又陆续参加了其他博览会,也为日本艺术品在欧洲打开了广阔的市场。

  真正艺术上的新,不是这样。比如:齐白石每天画的画和他前一张不一样,不能重复,别人也不能重复他,也重复不了他。这个就叫新,这才是艺术上的新。

  印象派大师受浮世绘影响之作

  经典永不过时

秒速时时彩 11文森特·梵高 ,《唐基老爹》,布面油画 ,92cm×75cm,1887年

  以大师为师 以经典为师

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  “画画第一要顺着你的天性。米开朗基罗是力量型,拉斐尔是优雅型。如果不顺应天性,一种力量型的画让拉斐尔去画,画出来也没水平。第二要理解绘画的原理。无论东方西方,凡是好画家原理都掌握得很好。就像苏东坡说的‘出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外’。你可以出新,但是要有个法度。达芬奇去解剖、研究透视,他们都做了很深的功课,当他知道了这个原理以后,画画使用这个原理就非常有表现力。第三,以大师为师,以经典为师。不管多古老,是希腊的也好,是文艺复兴的也好,它没有过时这一说,它是人类的高度。第四就是以自然为师。古人说行万里路就是在大自然里面观察体验。破万卷书也很重要,向古今中外的大师学习。还有眼中之竹,要变成心中之竹,最后要上升到手中之竹。这是个提炼转化的过程。不看经典、不懂经典,说创新基本不够层次。试想我们待在北京的宋庄,一天到晚想成为美国纽约的前卫艺术家,这怎么可能呢?思维和环境都跟不上就想着弄出一个奇迹,那就是传说中的天方夜谭。”杨飞云坦言。

秒速时时彩 13梵高临摹歌川广重

  杨飞云说,他很看重培养学生在这些方面的素质。在油画院的学生,一年有两次下乡,大量地去画写生。油画院鼓励画得好的学生出国去看大师经典作品。国内有展览,就马上通知大家去看,看完回来会有交流座谈。

秒速时时彩 14爱德华·马奈,《左拉肖像》, 布面油画,146.3cm × 114 cm,1868年

  当下绘画和生活脱节

秒速时时彩 15克劳德·莫奈《穿日本和服的女子·卡美伊(莫奈第一任妻子)》

  是因为人们把它越弄越学术

  布面油画 231.8cmx142.3cm 1876年

  “我们这个社会慢慢地把艺术和生活和人脱节开来了。如今很多人站在画家面前先来一句,‘哎,我不懂画,我是外行。’要不然就问你这个画到底怎么看。其实看画就像看电影或听音乐,你让一个理论家讲这个音乐表达了什么,我觉得会被误导。”说起当下绘画和生活的关系,杨飞云认为,当今绘画和生活的脱节,是因为人们把这个东西越弄越学术了。他说:“卢浮宫一天接待多少人?那里专业的画家很少,进去看的普通人很多,人们就是进去体会。有些人就会慢慢上瘾,慢慢看懂、最后就看进去了。我们接触这个世界最大的领悟其实就是观看,我们一睁眼看到的这个世界给我们的所有信息和感觉,是我们判断、理解、认识或者是表达的一切的源头。所以对于普通的人、未必是从事艺术行业的人来说,就是要多观察、多看。现在生活的艺术应该说在审美上、视觉上几乎无处不在。关键点就是要对美有追求。美不是个性的,这个世界万物个性太丰富了,丰富到我们接纳不过来。你能把你感受到那个美做到极致,那便是独一无二。”

秒速时时彩 16上图:葛饰北斋,《富岳三十六景-東海道程ヶ谷》

  下图:克劳德·莫奈,《阳光下的白杨》,布面油画,92cmx73cm ,1891年

  葛饰北斋的版画于1867年在巴黎万国博览会展出时曾引起一阵轰动。梵高(Van Gogh)、塞尚(Cézanne)、德加(Degas)、马奈(Manet)等著名艺术家均各自在作品中向他的艺术风格致敬。莫奈在吉维尼的家中收藏了一幅名为《神奈川冲浪里》(Great Wave)的版画,而罗丹(Rodin)的私人秘书、即诗人雷纳?玛丽亚?里尔克(Rainer Maria Rilke,1875-1926),则借其编撰的诗歌《岳》(De Berg,1906-7),颂扬葛饰北斋的“富岳三十六景”系列和日后出版的书籍《富岳百景》。学者安格斯?洛克耶(Angus Lockyer)认为,如果不是因为葛饰北斋带来了崭新的想象角度,相信印象派乃至现代艺术本身也会走向迥然不同的路径。

秒速时时彩 17日本美术品商人 林忠正

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秒速时时彩 19文森特·梵高,《名妓》,用油画手法画的浮世绘作品

  另一方面,民间商人也看到了商机,林忠正是当中的典范,毕业于东京大学法语专业,1878年作为留学生来到法国,担任日本工商公司的翻译。巴黎正值“日本趣味”盛行,日本美术品商人林忠正与大藏家维维尔、文学家龚古尔、印象派画家莫奈等有密切的交往,向他们介绍日本工艺美术的情况。1889年他正是成为独立的个体户,主要从事浮世绘贸易。

  与此同时,日本刚刚经历明治维新,在“废佛毁释”运动的高潮中,日本人并未认识到这些佛像的美术价值,更不用说生活中随处可见的浮世绘版画,所以这些作为传统文化的浮世绘版画多被遗弃或贱卖。这对于收藏浮世绘的人来说是福音,林忠正在几乎没有竞争对手的情况下,先后向欧美各国输出了共16万幅浮世绘版画由此在导致日本国内浮世绘价格上涨的同时,具有一定艺术水平的浮世绘版画也基本被收刮一空,所以各种大展常常是向别的博物馆借藏品。

  葛饰北斋《神奈川冲浪里》背后的故事

秒速时时彩 20葛饰北斋

  葛饰北斋,一个不安于现状的人。

  葛饰北斋晚年在《富岳百景》画集写下一段著名的自传式结尾———

  我从6岁起就开始喜欢临摹,

  到了50岁左右我的作品常被出版,

  但直到70岁都还没画出什么值得一提的作品,

  73岁时约略掌握了花草树木的生长和虫鱼鸟兽的结构,

  希望到了80岁时我会有长足的进步,

  90岁时更能参透万事万物的原理,

  到100岁时,达到艺术炉火纯青的境界,

秒速时时彩,  110岁时我就能信手拈来画出栩栩如生的事物了。

  若能足够长寿,就可证明我此言不虚。

  葛饰北斋于1849年去世,享年88岁,他未能一如所想活到110岁。他在临终前说道:“如果上天再给我十年……或是五年,我便可成为真正的画家。”如今,他的《神奈川冲浪里》杰作成为全球重印次数最多的图像之一,并收藏于多间主要博物馆,包括大都会艺术博物馆和大英博物馆,其作品更可见于日本护照之上。

秒速时时彩 21葛饰北斋《神奈川冲浪里》 构图

  十九世纪初,江户幕府定了一些维稳政策,比如“参觐交代”,规定各地诸侯一年里有一段时间必须住在江户,这真不是兄弟情深。不过是为了让这些藩王(各藩的大名)在奔波的过程中耗尽家财,以至于没有财力来造反。由于“参觐交代”制度的推行,日本国内交通等基础设施建设卓有成效,餐饮食宿日趋完善,民间观光业也随之兴起,城市居民常常打着宗教朝圣的名号参观日本各地的风景,富士山,无疑是日本百姓心中的最佳旅游目的地,这些画作就是旅游纪念品,有点像现在的风景明信片。

  1830年,出版商西村屋与八策划,以新进口的不易褪色的普鲁士蓝为颜料,印制一套以富士山为主题的明信片。谁来执笔?出版商想起了已搁笔多年的葛饰北斋。那一年,北斋70岁,诸事不顺。自中年起就陪伴着北斋的第二任妻子因病去世,孙子挥霍无度,嗜赌如命。“我孙子越来越挥霍,而且行为日渐不检,他败家的行径越来越嚣张”。

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  葛饰北斋学生的写生图真实地反映了应为的面容、脏乱的画室环境与父女俩并不宽裕的经济状态

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  葛饰北斋的三女儿葛饰应为,原名阿荣 ,如同“北斋”的名字一样,“应为”是这位天才女画师的画号。之所以叫这个名字,是因为总被葛饰北斋随意叫道:

  “おい!”(喂),就干脆把名字也起了个谐音“应为”。

秒速时时彩 24葛饰应为《春夜美人图》

  屋漏偏逢连夜雨,家宅还遭遇火灾,积累几十年的画稿资料与安享晚年的人生蓝图一起,被付之一炬。不得已,北斋和寡居的三女儿葛饰应为只能到寺庙中寄住。此时,出版商送上了一纸邀约,北斋哪有不接受的道理?老画匠在静待死神上门的年纪重操旧业,为了替败家子孙子还债。值得一说的是,尽管北斋在艺术上无比成功,但因不善理财,总是处在破产的边缘。这也许是北斋一直没有放弃商业艺术家身份、长年依靠销售印刷版画和绘制大量插图维持生计的原因。

  葛饰北斋为解决家庭经济危机便有了《富岳三十六景》,描绘的是从关东36个不同地点远眺富士山的景色(初版只绘36景,后追加10景),神奈川冲即是一处。从地理上看,神奈川冲应是关东远眺富士山的距离极限。由此到富士山,隔着宽阔的相模湾。葛饰北斋只用一种蓝刻画晴、雾、山、水、林、屋时,依然生机勃勃,可以说是“蓝分五彩”的高手。这一系列在当年之所以很火,是因为其中包含的西方绘画透视手法所营造的强烈空间感,是传统的日本绘画所没有的。也正是由于浮世绘所包含的西方绘画因素,因而较其他日本绘画更能使西方人感到亲切,进而易于接受,并使葛饰北斋在西方获得高度评价,所以带有浓浓日本风味的歌川广重自然没葛饰北斋在西方受欢迎。

秒速时时彩 25葛饰北斋《凯风快晴》富岳三十六景系列之一

  有趣地是,日本人最看重的北斋作品并不是《神奈川冲浪里》,而是《赤富士》(即《凯风快晴》),毕竟富士山在日本人心目中是神一般的存在,而以红色富士山为内容的作品是极为罕见的。

  葛饰北斋《神奈川冲浪里》一直都很热,去年格外火

  还记得去年超火的大英博物馆100件文物展吗?其中就有葛饰北斋 《神奈川冲浪里》,可见其在西方人心中的分量,于去年3月、6月陆续出现在北京、上海。2017年5月,伦敦大英博物馆推出“葛饰北斋:巨浪之外”,集中展示了浮世绘大师葛饰北斋在生命最后20年(70岁至90岁)创作的110幅画作,涵盖浮世绘、油画和插画等类型,重要作品包括《神奈川冲浪里》、《凯风快晴》等,呈现了画家在晚年的精神世界和艺术成就。为避免版画长时间暴露在灯光下造成褪色,这是自2011年以来这些画作第一次公开展出。2017年9月,日本NHK纪录片《眩:北斋之女》上映,也谈到了葛饰北斋《神奈川冲浪里》的创作背景。

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  葛饰北斋(1760-1849)《神奈川冲浪里》,出自“冨岳三十六景”系列 25.3 x 37 cm

  成交价:94.35万美元 2017年4月25日 佳士得纽约

  尽管当年制作出了5000-8000幅《神奈川冲浪里》的印刷品。1842年,单张售价被官方定为十六文,仅值两碗面。据估计现在只有上百幅存世,由于没有编号证实哪些是初版,所以印刷品的保存状态决定了它的价值。印刷品的一级状态仍保有其蓝色轮廓(上图),二级状态则变成黑色轮廓。

  那些向《神奈川冲浪里》致敬的作品

秒速时时彩 27梵高的《星空》

秒速时时彩 28和梵高星空的混搭,毫无违和感。涡旋状笔触的星空与滚滚巨浪融为一体

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  德彪西从中汲取灵感,创作了《大海》交响诗,连曲谱的封面设计都照搬了原画中的浪花

秒速时时彩 30库尔贝 海浪 法国 1870年 松方幸次郎私人收藏 现藏于日本东京国立西洋美术馆

秒速时时彩 31瓦尔特·克兰《海神驹》1892年

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秒速时时彩 33杂志Giant Robot封面。注意看浪花细节

秒速时时彩 34漫画上的两只猫说:“地图上说,这里曾经是一篇汪洋大海。”

秒速时时彩 35插画家Sheharzad绘制的拉面招贴画

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