xml地图|网站地图|网站标签 [设为首页] [加入收藏]

◆ 赵无相当的小说成交排行前10,此番预展汇集

自2017年以来,旅法艺术家赵无极作品连连破亿,已有4件过亿成交。2018年春拍,“赵无极热”在香港拍场持续,成交连创新高,相比此前一件重品“一枝独秀”的景象,本季香港拍场上的赵无极作品可谓百花齐放,在保利香港、香港佳士得、香港苏富比、嘉德香港、富艺斯香港“现当代艺术”板块中,赵无极作品均摘得板块的成交桂冠。

文人艺匠的造物,虽不若有宗教的力量和磅礴的气势,但亦不失为精致生活和温雅气质的产物。2015年博观春拍《玲珑美玉⑨》中所展示出的玉雕文房清供器皿,表现出来的儒雅风韵和文人气质是如此的相似,飘逸中内含风骨,硬朗中蕴藉温润。

佳士得伦敦将于10月4及5日“Frieze艺术周”期间举行战后及当代艺术拍卖。拍卖前,焦点拍品预展将会巡展至洛杉矶、香港、米兰、纽约、马德里、都灵、日内瓦和罗马。精品荟萃的香港预展已于在佳士得香港艺廊揭幕,并将持续至本周五(9月7日)。

◆ 赵无极作品成交排名前10

图片 1

此次预展汇聚10月伦敦战后及当代艺术日间、晚间拍卖以及“意大利思潮”(Thinking Italian)晚间拍卖的多件精彩作品,包括来自两位知名英国当代大师弗朗西斯·培根(Francis Bacon)和卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)的杰出作品,以及一件由私人藏家收藏30年、首度公开展览的格哈德·李希特(Gerhard Richter)骷髅画作中的代表作。此外,还有来自让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)、乔治·康多(George Condo)、尚·杜布菲(Jean Dubuffet)和鲁齐奥·封塔纳(Lucio Fontana)的精彩作品。

图片 2

图录号:12795 荷花香插-王金高

佳士得热切期待阁下莅临参观此次预展。我们请专家从众多拍品中挑选出数件精彩大师杰作,与您共赏。

(数据截止:2018年7月1日)

图片 3

精选拍品

图片 4

图录号:12794 青玉双兽耳山水瓶-王金高

图片 5

赵无极《大地无形》1956~1957年作 保利香港2018春拍 成交价1.829亿港元

在中国艺术的发展中,功能性和审美性的统一,也是一个突出的特点。正是纯艺术与世俗相融,打通了艺术与生活的过程。以院、屋、厅、堂等家居格局、内部陈设为例,我们不难发现一些器具既是美化空间的手段,亦是不可或缺的实用品。

格哈德·李希特(1932年生)

图片 6

图片 7

《骷髅》

赵无极《14.12.59》1959年作 佳士得香港2018春拍 成交价1.767亿港元

图录号:12687 碧玉茶托-朱玉峰

油彩 画布

图片 8

中国传统文化的精神,主要在于高度抽象和体验式的还原,这在艺术精神中表达得更为充分。器物中线条的体验还原,一定是有文化积淀的。一件经典之作,无疑是它的线条组成的空间、气韵,都会让人感到难以言说的舒惬。

80.4 x 65 cm.

赵无极《29.09.64》1964年作 佳士得香港2017春拍 成交价1.528亿港元

图片 9

1983年作

图片 10

图录号:12717 碧玉执柄壶-杨文双

估价待询

赵无极《29.01.64》1964年作 佳士得香港2017秋拍 成交价2.026亿港元

在国人的内心世界里,器物之中浸透着更为深广的人文情怀,体现雅士的生活情趣。由于主人的身份地位、经济状况、生活方式和审美情趣的不同,其室内风格也就各异,有的古朴典雅,有的纤巧秀丽,有的华丽富贵,有的简约大方,充分展示了其生活标准的投射。

“这些题材令我着迷,却不至于让人过于沉溺其中。我觉得很安心,因为这些题材充满艺术史意味,我不用再说是为了自己而画。这些题材以独特的构图、失焦的效果和完美无瑕的造型呈现出来。而当它被如此美丽地描绘时,恐惧也就消失得无影无踪。”

总体而言,2018年春拍,共有57件赵无极的作品出现在香港拍场中,其成交额总计为7.26亿元,大陆仅有5件赵无极作品上拍,成交总额仅为2545.53万元。其中,《大地无形》在保利香港以约1.83亿港元成交,《14.12.59》在佳士得香港以约1.77亿港元成交。

图片 11

—格哈德·李希特

图片 12

图录号:12816 和田玉籽料烟壶-朱玉峰

格哈德·李希特(Gerhard Richter)的画作《骷髅》(Schädel),是1983年经典骷髅系列中流露哀伤情感的杰作,由一位藏家私人收藏30年,期间从未公开展览。作品呈现沐浴在温暖柔和光线里的短暂之美,不仅是系列的首幅作品,更是按照同一张照片创作的两件画作中的大幅作品。

赵无极《02.11.59》1959年作 佳士得香港2018春拍 成交价9460万港元

将其生活趣味、人文倾向、文化品位与地方民俗、传统习惯融合在一起,将饱含气韵心神的用具器皿恰到好处地融入居家场所和日常生活之中,不显不露 地沁透出他们的胸臆之气和天宇之思,其细微雅致又神达八极的放合,让观者领悟到这些艺术家是如何利用外物而书描天人合一之境的。

骷髅画作系列是李希特最感性、技巧最细腻的作品,系列中的部份作品藏于法国罗什舒阿尔的当代艺术博物馆(Musée départemental d’art contemporain, Rochechouart)和圣艾蒂安大都会现代艺术博物馆(Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole),另有两件长期借予德国的博物馆展出。此画是他以照片作画时期的巅峰之作,同期作品还有著名的《蜡烛》(Kerzen )系列。作品充分展现他运用颜料的圆熟技巧,而在他的其他作品中,这种技巧渐渐被他在自由抽象风格方面的实质初期成就取代。画中出色的渐变色彩为构图赋予明暗对照效果,呼应古典大师建立的静物画传统“memento mori”意即“记住死亡是必然的”。同时,轮廓与阴影的巧妙晕染,模仿相机模糊效果所制造的失真性,将李希特于1960年代“照片绘画”中初尝的错视画法演绎得淋漓尽致。一段段的光与影,加上作品的连续柔焦光谱,使得画作主题几近模糊难辨,画面游走于对焦与失焦之间,呈现出来的三维空间,亦似稍纵即逝的瞬间。近20年来,李希特的各类作品在“绘画性抽象”与“写实再现”两者之间一直在进行激烈对话,而此作则透过充满历史性、符号学及形而上学的意象,将两种对立风格融为相互呼应的一体。

图片 13

在那些风华绝代的场景里,并不是独立的,而是围绕人所展开的。其实艺术是一个完整的系统,生活的诗化,到头来使生活成为一件艺术品。对闲暇的、内心自由快乐的向往,诗意的生活成为一种生命态度。

“这些私密画面中的摇曳灯光,成为一种富有意思的干预与介入;传统静物画常带有的象征‘memento mori’亦即‘记住死亡是必然的’的意味,提醒观赏者生命短暂,万物总有终结之时。根据李希特表示,这些画作中发光、闪耀的明亮色彩以及柔和的氛围,得以掩饰他对死亡的真切恐惧。”

赵无极《10.11.58-30.12.70》1958~1970年作 佳士得香港2018春拍 成交价7210万港元

“道通天地有形外,思入风云变化中”,博观拍卖,藏器待时。

—迪特马尔·埃尔加

图片 14

图片 15

赵无极《24.04.62》1962年作 苏富比香港2018春拍 成交价8526.35万港元

尚·杜布菲 (1901–1985)

自赵无极作品进入二级市场以来,其市场需求量逐年上升,尤其是以香港为中心的亚洲艺术市场,汇集全球买家,有效提升其市场份额。这一现象最直接的表现就是其作品价格的上涨,Artprice 统计显示,自2000年以来,赵无极作品价格指数上涨1000% ,成为这个时代最瞩目、让人惊叹的价格飞涨艺术家。

《花园里的女士》

对此价格,博雅艺术投资基金执行董事李乐分析认为,赵无极近期的市场价格,是经过数年缓慢积淀,在近几年爆发的一个市场典范案例,被其视为在吴冠中之后,又一个中国背景案例。

油彩 画布 拼贴 裱于画布

“从国际市场来讲,赵无极并没有建立国际盘的基础,他既不是形式的开创者也不是观念的领先者,但其价格已经直逼国际级现代艺术大师的价格。从这一点,其价格是虚高的。”他进一步补充,价格与价值的背离在中国市场屡见不鲜,就像现在的股权投资估值一样,动辄过亿的估值属于中国独特现象,“因为资本喜欢听这些,从这个角度来讲他也不虚高。”

148 x 120 cm.

李乐表示,从未来看,艺术毕竟是要靠艺术价值留存于世的,甚至短期的暴涨会很严重地伤害艺术家的市场。在赵无极作为中国文化符号的背景下,在齐白石、张大千、吴冠中等已经精品奇缺而难以支撑二级市场时,赵无极被“发掘”并过度包装,成为经销商产生巨大利润的工具。“其价格已经远远超越他的价值,未来精品的价格可能还能持续稳定,但相应带动起来的其他作品前景堪忧。”

1956年作

图片 16

估价:英镑 2,500,000 - 3,500,000

赵无极《09.01.63》1963年作 苏富比香港2017秋拍 成交价7603.75万港元

《花园里的女士》(Madame Au Jardin)从1980年代起便由同一位收藏家收藏,曾于1993年华盛顿赫希洪博物馆和雕塑园(Hirshhorn Museum & Sculpture Garden)的大型杜布菲回顾展中展出。

图片 17

这幅夺目的大型画作来自艺术家著名的集合艺术系列,作于1956年,当时尚·杜布菲(Jean Dubuffet)已从巴黎移居旺斯的乡村一年,作品见证他探索人类与大自然的“原生艺术”(Art Brut)的巅峰时期。画中的女子全身像高逾一米,由淡紫色和浅绿色画布拼贴而成,站在一堆密集的泥土和叶子之间。画面满布不规则的布片,展现丰富多彩的紫色和赤褐色。这些区块以类似掐丝珐琅的粗线条分隔,带有类似青苔或地衣的斑点,形成紧密的鹅卵石或石墙砖块的效果。构图上方三分之一的部份有更多青绿色调,代表花园里的植物;交错的亮绿色和黄色,代表色彩斑驳的叶子和粗糙的树皮;女子头部四周的花朵灿烂盛放,犹如灿烂的星星。

赵无极《24.03.59-31.12.59》1959年作 保利香港2017秋拍 成交价6136万港元

《花园里的女士》具有闪亮的马赛克风格质感和色彩,完美展现了杜布菲的创新“集合”(assemblage)技巧。作品结合多块经裁剪和拼贴的涂色画布,并以类似彩绘玻璃的方式镶嵌。这种手法由杜布菲于1953年在沙艾约勒创作的作品演变而成,当时他以相近的方式运用蝴蝶的翅膀。与同期的其他集合艺术作品一样,杜布菲在《花园里的女士》里运用独有的创新技巧,向四周的自然美景致敬。布块参考天然的地貌和色调,交织出丰富而迷人的画面。

与其相反,资深艺术市场专家王从卉则认为,赵无极的价格不是虚高。她分析,首先,最近几年,整个现当代部分的二级市场上进行比较大的调整,尤其是当代板块,经过近十年的轮回,从市场启动到回归,泡沫破裂,处于一个特别“青黄不接”的阶段,“所以二十世纪部分,像赵无极、朱德群、常玉这样既定价值大师类型的作品价格不断飙升,这也是市场筹码对于风险较小的作品的认可和资金稳妥的一个去处,所以,应该说是市场整体板块调整的一种结果。赵无极作品价格是资金转换、板块移动趋势所带来的结果。”

图片 18

另一方面,从长远来讲,像赵无极、常玉、吴大羽这样一群艺术家的崛起,他们既有中国文化和东方美学的传统,又有中西融合的现代主义探索,这是未来市场发展一种几乎不可避免的趋势。“中国也正在经历一个类似‘文艺复兴’的时期,与近期赵无极作品的价格的飙升,两相呼应。”

乔治‧康多(1957年生)

王从卉表示,包括吴大羽等20世纪老艺术家的作品价格都达到一个新高,甚至创下特别让人惊奇的价格,至少经历从以前几十万到几百万的变化。“对这些二十世纪大师,不仅在从艺术史价值入手,重新挖掘,也在从在全球范围内,重新寻找一个与之对应的国际标准,重新定义价值和价格,这是一个很合理的市场和现象,也是未来市场可期,几乎没有悬念的趋势。”

《贵妇》

郭庆祥早在2013年前后就为大连万达购藏赵无极作品。“赵无极是上世纪40年代末去巴黎的,从那时起他就以卖画为生,客户应该就是那些法国人,后来也去世界各地开展卖画,作品也流转至各地。赵无极回国办展已是80年代的事了,那时国内也没几个看得懂,更不要说收藏他的作品了。整个八、九十年代,华人收藏赵画的也就台、港几个藏家。

压克力 碳笔 蜡笔 纸本拼贴 画布

国内艺术市场兴起后至2010年时,收藏赵无极作品的也是屈指可数,赵无极作品影响的提升也就近几年的事,他的大部分作品还在国外藏家手中,所以说赵无极没有国际盘的基础,不知从何说起。”

183 x 147 cm.

郭庆祥甚至认为,同样留法的朱德群在艺术性上无法与其相比。赵无极作品价格不断上涨的根本原因是国内经济实力大增,藏家的购买力飞跃式提高。“另外就是藏家的艺术眼界和艺术见解提高了不少,和世界艺术接触多了,与30年前不可同日而语。”他认为,全球买家对于赵无极作品的市场信心十足,其作品流通性较好,市场发育度较高,受众队伍不断壮大。

2009年作

那么,是否如李乐所言,赵无极作品“没有建立国际盘的基础,他既不是形式的开创者也不是观念的领先”?早在其生前,法国艺评家让·莱马里(Jean Leymarie)即赞誉:赵无极的作品在形态之壮丽与精神之丰裕上有无尽空间,他承担着东西方之间,能量和沉思之间的完全共生。

估价:英镑 1,500,000 - 2,000,000

图片 19

乔治·康多(George Condo)从历史先例和自己的想象力中取材,创作出这件大型画作《贵妇》(Noble Woman)。画中的人物十分美丽,又隐约透现一丝惊悚感觉,营造出一种迷人而亲切的幻象。艺术家在血红色压克力和灰绿色斑点的背景上,以碳笔绘出两个复杂的人物。左方较大的侧身女人高傲而优雅,鼓起的脸颊带有卡通风格,还拥有两个丑陋的下颌;她被另一张脸覆盖,两张脸共用一只眼睛,揭示彼此间的联系。而右方的半裸女人半身像,脸上也覆盖着同样破碎的男人头部,从他粗糙的头发和领结可以判断他是康多作品里的常见人物罗德里戈(Rodrigo)。画家在两个人像的上方(即画布的顶部)再以碳笔绘画出几个倾斜的图形。

赵无极《夜之森林》1955年作 苏富比北京2014春拍 成交价3599万元

作品作于2009年,是康多“素描油画”(Drawing Paintings)的代表作,他从2008年开始采用这种天马行空的形式。康多通过这些画作,把两种艺术范畴融入单一作品里,打破了传统的规范。除了运用颜料和碳笔,康多也会使用白色蜡笔刻划出一些或优雅或怪异的特征,前者包括女人的亮丽秀发和珍珠项链,后者则是罗德里戈圆滚的鼻子和不整齐的牙齿。这些点缀模仿光线在肉体上形成的效果,又使人像看似离开画作的平面,隐约地出现于观众眼前的立体空间。

图片 20

图片 21

赵无极《百合花》约1950年代早期作 保利香港2016春拍 成交价1770万港元

让·米歇尔·巴斯奎特(1960-1988)

图片 22

《无题》

赵无极《翠绿森林》约1950年作 佳士得香港2016春拍 成交价7068万港元

压克力 油彩 油画棒 水墨 蜡笔 纸本拼贴 金属

赵无极学生,留法艺术家陆永安认为,无论是油画还是水墨,赵无极将西方的抽象融入东方的意象,中国文化的博大、深远和空灵让他在抽象的画作中无拘无束地发挥。他注重强调空间感,把中国画的留白千变万化巧妙地运用到抽象画中,稀薄透明的色彩,那干涩自信的笔触表现出的气韵、辛辣与锐气,干湿浓淡,疏密有致,给绘画带来了全新的视觉盛宴,好似在西方的视觉审美里,尽情地表达着东方的哲理。

91.4 x 105.4 cm.

“无极的绘画属于法国,也属于中国,更属于世界。华人顶级艺术家对世界的影响力中,赵无极排第一,作为世界级的艺术家,随着中国的崛起,其现在的市场价值是必然的结果。”

1980-81年作

对于赵无极艺术价值与市场而言,其“身份”无疑是一个难点。甚至,法国的美术馆在举办赵无极展时,也对如何定位其作品疑惑:将他归为外国艺术家、中国现代艺术家,还是巴黎画派?将其作品定义为抽象或具象、中式或欧式?换角度而言,这种定位的不确定性与复杂性不也正是众多“国际”艺术家的共同特征吗?

估价:英镑 1,000,000 - 1,500,000

赵无极基金会艺术总监扬·亨德根(Yann Hendgen)表示:“他当然是一个中国艺术家,但我更愿意说他是现代艺术家或国际艺术家。或者,我更愿意说,他是艺术家赵无极。他集三个国度的文化艺术于一身,兼容并蓄。我们可以看到,几种不同的文化、艺术风格、流派在他身上交汇、融合,最终形成独一无二、不可复制的赵无极。”

作于1980-81年的《无题》(Untitled)是让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)的一件经典力作,不仅见证了他从一位涂鸦艺术家变成国际巨星的重要时刻,亦充分展现了他在视觉、言语和素材运用方面的才华。作品最初由Diego Cortez收藏逾35年——他是1981年2月在P.S.1举办的创意立新的“New York/New Wave”展览的策展人,这场展览令当时只有20岁的让·米歇尔·巴斯奎特一举成名。让·米歇尔·巴斯奎特在一片方形废金属片上绘画,加上纸碎拼贴,彰显街头艺术的创意,因而引起Cortez的注意。作品背景涂上金色,为废物元素增添拜占庭的华丽风格。中央是一团黑色,右方则是不平整的一片浅蓝色。

他的经典皇冠图案置于中央,旁边是同样经典的棒球图案和简单的人脸。左方有一个屋形的轮廓,里面画上一个”S”字,呼应他之前作为涂鸦艺术家时的称号SAMO©。画作满布不同的神秘符号,包括令人费解的名字或自创词“ASPURIA”,这个词曾在同时期的其他作品里出现,另外还有一个中央写上看似“6”字的菱形图案。让·米歇尔·巴斯奎特从笔记本撕下纸张,像现代广告一样贴在画上,然后绘画更多互相呼应的符号,包括第二个皇冠、许多汽车,以及呼应第四大道备用轮胎店标志的辐条式车轮。作品还有一个商品清单(“玉米、油、钢、猪”),以及名字”AARON”,意指棒球手Hank Aaron,左下角的头像可能就是代表他。文字、图画和符号的奇特组合,是巴斯奇亚作品的一大特色。他从大量视觉和文学资料中取材,覆盖、混合各种图像和声音。《无题》采用多层的原始材料,进一步反映出艺术家从城市街头走进画廊的重要转变。

图片 23

卢西安·弗洛伊德(1922–2011)

《弗朗西斯·培根》

铅笔 蜡笔纸本

54.7 x 43 cm.

1951年作

估价:英镑 500,000 - 700,000

图片 24

卢西安·弗洛伊德(1922–2011)

《弗朗西斯·培根》

铅笔 蜡笔纸本

54.7 x 43 cm.

1951年作

估价:英镑 500,000 - 700,000

卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)为弗朗西斯·培根(Francis Bacon)所描绘的细腻碳笔和铅笔习作,手法精准、线条仔细,是这两位二十世纪艺术名家之间亲密关系的最好例证。作品于1950年代由知名爱尔兰收藏家兼文化赞助人加奇·布朗(Garech Browne)直接购自艺术家,直至2011年才首度公开展出。布朗是培根和弗洛伊德的好友兼支持者,也是弗洛伊德第二任妻子卡洛琳·布莱克伍德(Caroline Blackwood)女士的表兄弟。

两幅作品均于1951年创作,来自弗洛伊德首次绘画培根的三幅习作,是二人为对方绘画杰出肖像画的草稿。就像巴布罗·毕加索(Pablo Picasso)与亨利·马蒂斯(Henri Matisse)之间的角力,或是提香(Titian)与丁托列托(Tintoretto)之间的竞争一样,培根与弗洛伊德的激烈对话不但改写了艺术历史的进程,也改变了战后时期具象画的传统。画作捕捉了培根自然流露出的不羁个性,画中的他没有扣好裤裆和衬衣,双眼低垂,臀部放松,并露出胸膛。画作也展示弗洛伊德是一位细心的绘图师和敏锐的观察者,他不但能真切地画出培根的样子,也能捕捉他自信卖弄的姿态背后所隐藏的一丝软弱。这两幅画作跟同系列的另一幅作品不同,弗洛伊德笔下的培根占据整个画面,身体伸延至纸张的边缘。虽然他运用细致轻巧的笔触,但线条却自信有力,以一贯的简洁方式生动勾勒出人物的轮廓。

图片 25

弗朗西斯·培根(1909–1992)

《移动中的人物》

油彩 干笔移印字母 画布

197.7 x 148 cm.

1972年作

估价待询

弗朗西斯·培根的《移动中的人物》(Figure in Movement)由Magnus Konow珍藏41年。通过作品,培根深刻地思考着人生的稍纵即逝,并交织了他对缪丝兼爱人乔治·戴尔(George Dyer)的复杂记忆。作品于1972年完成,是一组重要系列作品中的一件——该系列包括他在戴尔逝世后一年所作的《黑色三联作》(black triptychs)。《移动中的人物》运用洋溢激情的厚涂颜料,形成厚实的点彩质感,在留白的抽象空间里,有一个近乎雕塑般的人物。巨大的黑影包围他的身体,而一抹鲜艳的绿色则围绕他的侧面。在培根于巴黎大皇宫举行大型回顾展前不久,戴尔自杀身亡。在他逝世后的数十年,酷似他的人物相较以往更经常地现身于培根的画中之中。

培根通过《移动中的人物》向米开朗基罗(Michelangelo)和迈布里奇(Muybridge)致敬,透过戴尔鲜明的五官表达出人生苦短。画里的报纸反映了培根早已开始运用Letraset印字创作,同时提醒世人勿忘自己终有一死。画中人扭曲的形态看似即将消逝于虚无之中,他把报纸紧贴面部,彷佛想拼命地留在当下。他身旁的地上满是零碎的文字,令人想起毕加索的立体拼贴画,也像一本被丢弃小说的碎页。对于醉心钻研文学和神话的培根而言,戴尔之死就像他所欣赏的经典悲剧一样,沉重而深刻。在几何形的深渊前,画中人处于一个过渡的状态:他由物质的现实世界,渐渐地走向由回忆和传说组成的虚构领域。

图片 26

鲁齐奥·封塔纳(1899-1968)

《空间概念,期望》

水性颜料 画布

73.5 x 60 cm.

1965年作

估价:英镑 2,000,000 - 3,000,000

《空间概念,期望》(Concetto spaziale, Attese)是意大利前卫艺术家鲁齐奥·封塔纳(Lucio Fontana)作于1965年的单色割痕(monochrometagli)作品,见证了这位多产艺术家事业的巅峰时期。四条优雅的割痕划破了纯净无瑕的白色画布,展现出一种充满节奏感的和谐效果。随着刀锋划破画布,每道割痕也跟随着画家手部自然规律地摆动。

明亮的白色表面与神秘黑暗的虚无空间形成强烈的对比,该作是封塔纳于1947年掀起的空间主义运动的完美呈现。他通过充满戏剧感的切割动作,打开画布的二维平面,结合切口四周的空间,展露出背后无边无际的黑暗虚无,亦即神秘莫测的四维空间。《空间概念,期望》的概念充满启示性,效果洋溢诗意,却永远凝住割破画布的一瞬间,也体现了封塔纳一直以来对形态和概念的探索。

本文由秒速时时彩发布于艺术家,转载请注明出处:◆ 赵无相当的小说成交排行前10,此番预展汇集

相关阅读