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针对艺术品收藏市场的乱象,以及美术教育的多

  来源:美术报  文:诸葛沂 肖东福

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秒速时时彩 2 梵高的日本版画作品(草图)。左:在塞纳河的帆船上欣赏到的风景 右:位于蒙马特的一家店面(图片来自英国《每日电讯报》网站)

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  来源:姑苏晚报

  原标题:英媒称梵高购买日本版画并非爱好,而是为赚钱,结果——

  近年来,随着我国经济、文化和教育事业的蓬勃发展,美术馆作为城市的文艺地标,正在全国各个城市大量涌现,许多高校亦将建设校内的博物馆、美术馆作为重要工作。高校美术馆作为体现高校美育文化、培养学生艺术素养、展现美术教学水平,以及服务城市社会公共艺术教育的重要窗口,其意义得到各界普遍认可,其管理运作模式和建设内容途径,引发了各方的关注和思考。美术教育作为一个专业和职业,其目的是以教育为手段,向学生传授一定的美术知识和技能,发展和传播美术文化;以美术为媒介,通过美术教学,培养学生的道德情操审美能力,发展智力和创造力,获取一般教育学意义的功效。如何发挥高校美术馆的教育功能,如何将美术教育的多重方法和范畴与高校美术馆进行结合,成为引人深思的课题。

  记者 惠玉兰

  鉴于梵高对浓重色彩和简明构图的运用,日本艺术对梵高绘画的深刻影响早已被人们认可。

  4月25日,庆祝杭州师范大学办学110周年暨“传灯铸美——杭州师范大学美术学院办学25周年纪念展”在杭州玉皇山路77号新落成的杭师大美术馆正式开幕。同时,由杭州师范大学美术学院副院长朱珺、杭师大美术馆馆长诸葛沂组织策划的“高校美术馆与美术教育的多重维度”学术研讨会在杭州师范大学美术学院顺利召开。此次研讨会包括四大板块:美术馆现状与经验、美术史与策展、美育与美术教育和高校美术馆与美术教育。

  近日,演员袁立自曝10多年前花15万元买了一件雕塑作品,现如今被拍卖行鉴定为“并非真品”。尽管出卖方和艺术家本人很快站出来声明此为作者本人创作,但依然难消袁立心中疑虑。此事引来众多网友的关注,一时间闹得沸沸扬扬。

  据英国《每日电讯报》网站6月9日报道,这位荷兰画家是最早将一些东方绘画技巧——对大自然和日常物品进行详细描绘——融入欧洲艺术的画家之一。

  此次研讨会也是全国首次以“高校美术馆建设”为主题的学术会议,吸引了全国各个高校美术馆的广泛关注,凝聚了高校美术馆共同体的概念。来自江苏省美术馆、浙江省美术馆、潘天寿纪念馆、南京艺术学院美术馆、南师大美院美术馆、四川美术学院美术馆、广州美术学院美术馆、吉林艺术学院美术馆,以及中国美术学院、上海大学、首都师范大学、华东师范大学、南京师范大学、西北师范大学、浙江师范大学、浙江理工大学、广西艺术学院、吉林艺术学院等20多位全国各地兄弟院校和美术馆的专家、学者参会,共同研讨高校美术馆的教育功能,以及美术教育的多重方法与高校美术馆如何结合等学界前沿课题。   ——编者

  这些年,艺术品收藏甚至成为了当今人们经济生活和文化生活的一个热点。记者调查发现,近年来,“跟风”收藏的热潮不减,越来越多的市民开始寻找物美价廉的原创艺术品或艺术品投资。在艺术品收藏繁华的背后,关于收藏市场的是是非非一直甚嚣尘上,有些人受经济利益的驱使,投机取巧,造假作伪之风确实存在,且有愈演愈烈之势。针对艺术品收藏市场的乱象,记者近日走访了多位专家。

  但现在的情况是,梵高对日本艺术的最初迷恋与其说是为了在自己的作品中运用它,不如说是为了赚钱。

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  一场又一场的艺术品收藏官司

  报道称,一本名为《日本版画:文森特·梵高的收藏品》的新书证实,他购买了数百幅日本木版画,目的是为了日后卖掉它们,但这一冒险以惨败告终。

  美术馆现状:

  近些年,国内关于民间收藏的闹剧和纠纷就不曾停歇过,可谓五花八门,层出不穷。在苏州也不例外。

  不过,梵高虽然在商业上蒙受了损失,但他在艺术上却有了意外收获,这一堆没有卖出去的版画给他提供了新的灵感来源。

  从单一展览到功能交叉发展样态

  2017年9月,由苏州市虎丘区人民检察院提起公诉的合同诈骗罪依法对34名被告人进行了宣判。事情是这样的:2015年11月25日,高新区狮山派出所接到一个报警电话。退休教授李先生在电话里叙述了自己在交易收藏品时被强行扣留十万元保证金的事实。在此之前,警方曾陆续接到十余起类似的报警电话,矛头直指苏州一家文化艺术品投资有限公司。经查证,苏州这家艺术品公司设下“古董迷局”专骗投资人保证金,300余名卖家被骗近600万元。

  阿姆斯特丹梵高博物馆馆长阿克塞尔·吕格尔说,他买日本版画“不是出于喜爱,而是为了赚钱”。梵高博物馆目前正在举办日本绘画临时展览。

  研讨会第一场主题为“美术馆现状与经验”,江苏省美术馆馆长徐惠泉作为与会代表第一个发言,他指出,中国美术馆的发展对比欧美来看起步比较晚,而现在已经发展到第二个阶段,第一个阶段即国内美术馆在改革开放以前的成立和起步阶段,当时的美术馆基本上以展览馆的形式出现;第二个阶段即改革开放以后至今美术馆的快速建设阶段,目前,全国省一级单位基本上都有自己的美术馆,高校美术馆和民间美术馆也在不断地建设和增多;第三个阶段就是要建设美术馆意义上的美术馆,即大力发展美术馆的学术功能和公共教育功能。他认为,从去年开始,中国的博物馆和美术馆正在分享、承担和共同推进学术活动和公共教育的开展,这种功能交叉的发展样态将有效地推动中国美术馆建设,他还勉励道,高校美术馆也必将在这一发展趋势中发挥自己独特的学术和教育功能,办出有特色的高校美术馆文化。

  2016年11月,还有一桩官司在苏州收藏圈引发波澜。

  博物馆自己的展览指南说:“梵高在巴黎被日本版画作品迷住了,他迅速从一名巴黎经销商那里购买了600多幅日本版画。很久以来,人们都以为梵高是出于喜爱才买下这些作品的,但新的研究显示,他是为了交易目的而购买这些版画的。”

  浙江省美术馆副馆长应金飞认为,美术馆不像博物馆或名人馆一样拥有大量的收藏资源,所以美术馆的运行必须拓展资源,灵活发展;对于高校美术馆,他提出了建设性的建议,他认为,高校美术馆与一般的综合性美术馆不同,它可以结合学院的教学和学术研究来举办学术论坛和国际交流等活动,通过这些活动来引领艺术和学术的话题,其策划能力要多多倚靠美院本身的教师力量。应馆长对于杭师大的历史非常熟悉,他指出,师大前身或早期阶段的先贤名师的历史资源非常强大,如李叔同、潘天寿、丰子恺等,应该对这些历史做一定的梳理;师大对西洋艺术的引进要远远早于中国美术学院,这些故事也应该得到文献的梳理和视觉呈现,希望各方面能够支持这样的展览学术活动。

  2014年9月,爱好收藏字画的朱某经人介绍,向许某一次性购入了31幅名人字画,共计45万元,朱某当场支付25万元,余20万元未付。第二天,朱某请了几位懂行的专家来甄别字画,专家认为,字画绝大多数是赝品,仅有的真迹也与售价相距甚远,此后,朱某多次与许某沟通协商,朱某认为

  “研究还揭示了日本版画是如何成为梵高自己作品的巨大灵感来源的。”

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  字画是赝品,不愿支付余款20万元。

  报道称,《日本版画:文森特·梵高的收藏品》这本书证实,梵高早在1887年初就从巴黎经销商西格弗里德·班那里购买了这些版画,西格弗里德·班是日本艺术的早期支持者之一。

  “美术馆一条街”:

  而许某表示买卖已成交,真假自负不得反悔。此事最后闹上法庭,苏州市吴中区人民法院审结了这起买卖合同纠纷,认为双方买卖合同显失公平,变更合同价款为20万元。一审宣判后,许某不服上诉。苏州市中级人民法院二审驳回上诉,维持原判。

  梵高可能是受了他的朋友兼画家亨利·德·图卢兹·罗特列克的鼓舞。罗特列克是日本艺术的狂热收藏家。

  如何打造良好的美术馆生态

  赝品现象成为收藏界普遍乱象?

  在以100法郎(1法郎约合人民币6.5元——本网注)的总价购买了660幅版画后,梵高打算把这些版画卖掉,希望赚来的钱可以让他在经济上独立于他的兄弟特奥。

  潘天寿纪念馆副馆长陈永怡,饶有兴味地打了个比喻,自从杭师大美术学院搬到南山路后,使得以前被称为“酒吧一条街”的南山路变成了“美术馆一条街”,这条街上既有综合性大馆,也有中国美院美术馆和杭师大美术馆这样的高校美术馆,还有像潘天寿纪念馆这样的名家馆,还有像恒庐这样的民营馆,还有丝绸博物馆这样的地方文化馆。杭师大美术馆的开馆像一条项链一样又多了一颗珍珠,使得美术馆一条街更加熠熠生辉。她还指出,美术馆的建设要充分发挥各自的优势和特点,扬长避短。例如,潘天寿纪念馆这几年注重名家画家的个案研究,或对美术史的研究,来做一些突破和尝试,取得了良好的口碑。高校美术馆依托于高校,具有研究的优势,比如说具有开展学理性、系统性研究展的潜力,学术探索性和实验性的研究优势;其次还具有人才优势,教师的专业支持和资源支持都非常重要;最后,高校美术馆还有公共教育和国际教育的优势,应该从这方面来拓展和培养高校美术馆的特色。她最后提出,希望在这个“美术馆一条街”,大家都能在竞争中发展自己的特色,建设一个比较好的美术馆生态。

  有艺术家说,收藏本该是一件雅事,如今却变成了一件难事,甚至艺术收藏界的这潭水愈发浑浊。更有专家说,收藏界普遍存在的乱象就是赝品现象。

  但是,没什么人购买色彩明艳的日本版画,梵高最终把它们挂在了他的画室里,在这里它们给梵高提供了现成的灵感来源,包括它们使用的浓厚色彩、大胆的轮廓和精确的细节。

  杭州师范大学美术学院美术教育系主任胡俊博士从自己留学和对外交流的经历出发,介绍了美国和加拿大两所大学美术馆的学术特色。其中,哈佛大学美术馆的办馆特色是大力开展结合美术史的专题展,这样的展览面向教师、学生和公众开放,体现了大学的学术高度和人才特点、社会服务特色。另一所是加拿大的康考迪亚大学(Concordia University)美术馆,这是一所具有实验性的大学美术馆,这个美术馆的特点就是推进把科技和艺术结合的青年项目作为它的特色。胡俊认为,杭师大的美术馆要想与传统美术学院美术馆拉开距离,应该多开展一些具有融合教育为特点的公共美术教育,比如现在在做的自闭症孩子和盲童的艺术治疗项目。如果以融合教育,比如以特殊孩子为中心,从特殊孩子的发展规律来运用到普通教育中去,产生特别有效的教学方案,那么美术馆就可以以此为依托作一个展览活动,同时也是一项意义重大的社会服务,那么杭师大美术馆便将会做出自己的特色来。

  苏州大学艺术学院教授袁牧说:“艺术品市场的赝品现象我确实一直有关注,这似乎成为了业内一个普遍现象。”袁牧无奈道,艺术品市场的乱象,从结果看,那些原本抱有的满腔热情的收藏者被真假难辨的藏品伤害了感情,

  报道称,1885年11月,他写信给特奥说:“我的工作室现在还不错,主要是因为我在墙上挂了许多日本版画,我发现这些版画很有趣。你知道的,那些在花园里或海岸上的小女孩、骑师、花卉、带刺的枝条。”

  美术馆开展美术史课堂的设想

  从而对收藏这件有意义的情趣投资失去了热情。而很多不明就里的人只能得出一个结论:收藏水太深,假货太多。这也就大大地削弱这个原本应该兴旺的行业发展。

  除了吸收日本艺术家使用的一些绘画技巧,梵高还希望在法国南部找到具有东方画作颜色和清晰度的地方,于是在1888年2月他离开巴黎,搬到了阿尔勒。

  研讨会第二场的主题为“美术史与策展”,探讨美术史与展览之间千丝万缕的联系。南京艺术学院美术馆策展人王亚敏以当代艺术策展人的角度总结了他近年来策展的几个思路,如多维度的内外交流、拓展策划思路、同时兼具国际视野、注重感性联结等,其中,列举了具体的策展例子给予形象说明,对高校美术馆策展有一定的启发意义。

  针对艺术品收藏市场的赝品现象,袁牧坦言,从目前中国收藏市场的实际情况看,的确存在着冒名顶替、以次充好,雇佣枪手制作假货,甚至仿制古董的现象。“这一现象的存在并非中国特有。”袁牧强调说,只不过中国在这个方面的法律还不够健全,对那些冒名顶替、枪手造假现象还没有具体的法律进行惩戒。目前,艺术品“市场上的确存在一些急功近利的艺术家。”袁牧说,这些“艺术家”自己没有精力、甚至没有能力作出精品就收购他人作品,甚至下单定制自己风格的作品来签上自己的名字进行销售。

  他写信给他的朋友、同乡画家保罗·戈甘说,在搬家途中,他一直盯着窗外看,“如果它像日本的样子,那就好看了!很幼稚,对不对?”

  浙江师范大学美术学院杨勇副教授以“美育视角下的美术教育反思”为题,作为一名从事美术史研究和教学的高校教师,杨勇老师感慨到高校美术史教学的窘境,从而有必要重新解读美术史的教学价值,第一,美术史首先是教人观察,把握细节;其次,美术史作为人类经验的结晶,其背后有着深厚的人文内涵,具有较大的探索意义;第三,美术史对于人们理解社会生活起着不可估量的作用,其中以清朝人穿越的例子,指出美术史教学有利于理解和跨越历史语境,最后,杨勇老师回归于高校美术馆教育,提出在美术馆开展美术史课堂的建议。

  “拍卖行不保真”是另一种痛?

  抵达阿尔勒后,梵高确信这趟旅程是值得的。

  绍兴文理学院司开国副教授以“《赠与及寄托草约》与南京大学考古与艺术博物馆”为题,通过研究阐述美籍收藏家福开森与金陵大学(今南京大学前身)、北平古物陈列所拟定的《赠与及寄托草约》条文,得出六点研究内容,这对当今高校美术馆建设和发展提供了借鉴和案例。司开国首先就南京大学博物馆开馆、收藏的历史渊源引出论点,对福开森的研究现状一一讲述,简单介绍了福开森的生平和条约研究,最后指出《赠与及寄托草约》虽然充满着西方契约的严肃态度,却隐含着对中国文化的深情,更彰显了对中国艺术的贡献。

  袁立在微博中质疑说:艺术家本“人说是可以来我家刻上他的名字,以示真迹,其实这件艺术品的左下角是有章的,他怎么忘了?到底是自己做的,还是学生仿的,我不是专家,我只是传达了拍卖行的鉴定结果。”

  报道称,他写信给特奥说:“过了一段时间,你的观点会发生变化。当你用更多的日本眼光来看待物体,你会感觉到不同的颜色。”(编译/龙君)

  吉林艺术学院刘诗源老师在一定范围内对美术史的合理性问题进行讨论,并总结了对展览策划的方法有着哪些积极的影响。他认为如今很多展览的策划都是以美术史作为主要线索进行梳理。他指出作为美术史学科本身其合理性的讨论近些年非常多,同时这对于展览策划的方向也有着非常大影响。

  从袁立公开发布的信息可以发现,她所购的这件雕塑作品是出卖方从拍卖行拍回来的,而如今却又经拍卖行鉴定为“非本人作品”。那么,究竟孰真孰假?

  高校美术馆承担的社会美育责任

  不过,采访中,业内人士向记者透露,一件作品送去拍卖大致要经历四个环节——提供人、拍卖公司、鉴定人和买家,“除了买家外,其他三个环节都可能出现假货的可能。”拍卖法第61条第2款明确规定:“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的的真伪或者品质的,不承担瑕疵担保责任。”江苏新苏律师事务所合伙人蒋勇伟认为,《拍卖法》提出“不保真”的最大理由,就是艺术品的真伪难以鉴定。

  高校美术馆作为服务城市社会公共艺术教育的重要窗口,其意义得到各界普遍认可,其管理运作模式和建设内容途径,亦引发了诸多的关注和思考。那么,高校美术馆拥有何种公共教育优势?高校美术馆如何承担社会美育责任?高校美术馆如何嫁接基础美术教育?

  但是,近年来《拍卖法》规定的不保真免责条款,日益受到社会舆论的质疑。蒋勇伟表示,如果拍卖人对此有重大过错的,例如知道或者应当知道拍卖标的系伪作或者赝品或者存在瑕疵而隐瞒的,应当承担相应责任。可以参照适用最高法院关于买卖合同司法解释第三十二条“合同约定减轻或者免除出卖人对标的物的瑕疵担保责任,但出卖人故意或者因重大过失不告知买受人标的物的瑕疵,出卖人主张依约减轻或者免除瑕疵担保责任的,人民法院不予支持”。在蒋勇伟看来,专家的鉴定仅仅作为参考,出卖方也不完全承担责任,退货连门儿都没有,这是赝品泛滥的根源之一,“艺术品水很深,法律目前只能提供一个最低保障,更多还需要买家更用心更细心。”

  高校美术馆承担的社会美育责任

  苏州市吴中区文体局副局长王伟男也发表了他的看法。他认为,艺术品买卖行业之所以存在着一些不良的交易习惯,是由于艺术品买卖本身具有高风险、高利润的行业特点,且鉴别艺术品真伪需要专家、时间和费用。艺术品拍卖行不保真,构成收藏市场的交易基础,也是收藏市场存在的理由。“之所以有拍卖和拍卖制度,就是要依靠拍卖公司自身的专业知识,为竞买人提供更多的专业帮助,也就是尽力保真。从司法角度来说,拍卖行只有尽到专业的审查责任,才能不负保真义务。所谓的没有担保责任并不是绝对的,这恰恰能体现出司法能动的巨大空间。”王伟男坦言。

  研讨会第三场的主题为“美育与美术教育”,由绍兴文理学院司开国副教授主持。华东师范大学美术学院顾平教授针对高校美育与美术馆教育的方向提出几点思考,第一,美育最重要的是要以经典作品为媒介通过感性方式诱导观众获得共鸣与启迪,同时也要关注作品背后的人文内涵。第二,他认为在丰富的“审美财富”消费时代,高校美术馆教育这一美育重要平台是对非美术专业学生展开的通识教育,对非美术专业的大学生视觉审美的提高起着重要作用。第三,高校美术馆还承担社会美育责任,应该制定社会审美标准,以各种形式开展美术活动。

  “现在很多人对艺术品拍卖行、鉴定机构提出质疑,这就说明这两个机构的确让人不放心。但请不要忘记,这两个机构都是整个收藏商业运行纽带中的重要环节。”袁牧说。

  西北师范大学美术学院院长田卫戈,总结和强调了高校美术馆应具有这四个特点,第一、审美教育性;第二、学术性;第三、实验探索性;第四、开放性,即美术馆面向大众,让观众走进校园。田院长还简单介绍了西北师范大学敦煌学院的建设和开展情况,同时提出通过互访等形式增进高校美术馆之间学习交流。

  全民收藏时代,心态很重要

  中国美术教育杂志编辑崔卫教授以中、日观众看展的情况为例,引出中国基础美术教育的问题。随后,他提出目前基础美术教育存在以下问题,第一、美术师资力量缺乏;二、课时安排不合理;三、人力物力等投入不够;四、对学生限制较多。从而引发教育的诸多思考,发人省思,并提出中小学多开展学生进美术馆的活动建议。

  收藏市场没有“打假”的说法,只有“打眼”一说。换言之,买对了算你运气,买错了只能是“打眼”自认倒霉。谈及目前愈来愈热的“收藏风”,多位艺术家坦言,对于收藏,有一个良好的心态比收藏品的价值更为重要。

秒速时时彩,  杭州师范大学黄晓霞老师以“艺术应成为教育之基础——赫伯特·里德美学观念下的艺术与教育”为题,通过美术教育家里德的研究理论,阐述艺术成为基础教育理论依据和价值,难得可贵的是,黄老师将这研究运用于基础教学实践中,和杭州市仓前小学教师展开合作,取得可观效果。

  苏州工艺美院视觉传达系教师、中国职业艺术家联盟水墨研究院执行院长王楷认为,收藏艺术品应该是一件简单的事情,如果出现了“赝品”那就是跟投资行为相关,或者说是一种艺术品“倒爷”。在他看来,收藏应该是兴趣先行,如果非要跟投资相关联,那就会是种压力,可能收藏者本人也会失去些乐趣,“变味的收藏也就衍生了变味的收藏品市场,对于真正的艺术家而言,艺术投资并不是他们在行的。”

  广西艺术学院黄燕老师以“文艺复兴时期的高等艺术教育”为题,藉由对意大利文艺复兴末期,《图像学》作者切萨雷·里帕的教育背景,尤其是其所接受的高等博雅教育经历的探溯与推测。借古开今,追溯古人在人文教育方面所做的各种探索和尝试,对我们当下的高等院校艺术教育,具有一定的启发意义。

  在袁牧看来,当收藏变了味,收藏热变成投资热、投机热的时候,大量赝品涌入市场是不可避免的。他甚至直言:“现在有些工艺师花重金收购他人作品,然后以自己名义送展,得到大奖后再去评大师,最后就是靠这些‘荣誉’得到了‘大师’的称号。”这样的艺术品,在他看来,也并不存在收藏的价值。

  来自浙江理工大学的研究生田瑞以丰子恺的美育思想入手,他指出“艺术心”是丰子恺美学与美育思想的核心内容,包含着“童心”、“同情”与“绝缘”三个维度的理论内涵。他总结到丰子恺“艺术心”理论有着重要的美育价值,通过“艺术心”的培养,能够达到真善美三维的协同并进,实现贯通审美与人生的“人生艺术化”。

  收藏市场“水很深”,但并不缺乏真正的艺术品。袁牧认为,对于一般收藏者而言,避免收藏赝品的一条重要途径就是直接进入艺术家工作室挑选作品收藏,“当然,直接到艺术家个人展览上去挑选收藏是最为保险安全的,因为很少有艺术家会公然在自己的个人展览上展出代工作品。”还有一个更为有效的方法,就是请艺术家提供构思草图,创作过程照片。最后,袁牧建议收藏者们,尽量不要收藏来路不明的艺术作品。

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  “对于普通收藏者而言,在收藏作品前期要做一定时间的研究,不能太冲动,应了解作品背景,收藏本身就是一个大学问,是自我综合能力的体现。”中国工艺美术大师、苏作红木雕刻技艺非遗传承人钟锦德接受采访时说,目前在国内,收藏者出现收藏失误大多是自己担责或寻找卖家协商解决,如果前期没有约定责任,对方有心欺骗可寻求法律维权。

  高校美术馆的公共教育优势

  在谈到当艺术品出现导师和学生共同创作后的著作权争议问题时,钟锦德认为,导师的设计理念、设计方案由于个人精力有限,借助学生相助之力完成的作品,此作品的著作权应属导师;设计理念和方案是导师所原创,但在制作中只有学生一个人来完成,而导师没有参与整个制作过程,应视为两人共同完成,其作品可以视为两者共有,分为设计与制作签名,也可双方商议谁为著作者;学生自己设计创作并制作完成,导师可能中间给予指点指导,这作品应是学生为著作所有人。“这些都是我的浅薄认知,艺术品收藏现在已经迈入全民时代,这本应是件愉快的事情,收藏者的心态最重要,不要光想着为了挣钱而收藏。”钟锦德最后说。

  研讨会第四场的主题为“高校美术馆与美术教育”,由西北师范大学敦煌学院田卫戈院长主持。首先,浙江理工大学莫小也教授以研究澳门艺术展馆的特点为出发点,根据自己的多年研究和调查总结梳理了澳门美术馆的展馆特点,并针对国内美术馆建设提出多项建议,如:加强艺术展馆的积累与流动性互补、加强普及与学术性相结合、注重“融馆于景、定位清晰”的办馆理念等启发性意见。

  四川美术学院美术馆馆员刘涛老师以从“连环画出发——罗中立艺术创作风格的生成”为题,刘涛认为罗中立的创作与连环画关系密切,单从他的艺术创作过程就不难看出这一点。此外,通过罗中立特殊的成长和学习经历,可以看出他的创作更加贴近时代与生活,这也是他们那一代艺术家独特的创作方式和视界呈现。

  广州美术学院美术馆助理研究员陈烨老师分析了高校美术馆(尤其是美术学院美术馆)进行公共教育的优势,并提出正确认识、分析美术馆的定位、受众与资源是发展公共教育的前提。以中央美术学院(微博)美术馆、中国美术学院美术馆以及广州美术学院美术馆为例进行分析,进一步思考高校美术馆公共教育的价值和发展。

  吉林艺术学院美术学院于久棋老师以高校美术馆与当代美术的策展为研究,她首先提出高校美术馆的定位与面向,接着针对高校美术馆与当代美术的策展提出了几点启发性建议。一、注重美术史的叙事性。二、专题性与重构性策展。三、美术展览档案研究的利用。四、多学科全视角展现。此外,于老师结合自己在台湾美术馆的工作经历,呈现了台湾美术馆在现代美术展策划上独特视角。

  

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