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东方之珠历史博物院于卢布尔雅那西路325号正式

  来源:雅昌艺术网

  来源:光明网  

图片 1Mckenzie Wark为DIS所创作的项目《普通的知识分子》(General Intellects)剧照

图片 2上海历史博物馆正式开放(图片来源于中国新闻网)

  光明网珠海4月14日讯(记者雷爱侠通讯员肖国新)4月13日,文化艺术品联盟区块链发布会在珠海举行。该联盟区块链成立后,将实现今后艺术品交易不再需要“中介”,从根本上保证信息透明交易公平,防止膺品及欺诈行为。

  在“问诊文化“系列文章的第一部中,我讨论了博物馆面临的日新月异的环境;第二部致力于探讨对艺术家而言在改变的规则;第三部则考察了艺术媒体的新动态。在第四部中,我试图做一些总结。

  2018年3月26日上午,上海历史博物馆于南京西路325号正式开放。上历博馆长胡江向媒体介绍:“这是一座具有80多年历史的优秀近代建筑,上历博在修旧如旧的原则下进一步拓展了建筑的功能,来满足现代博物馆的展陈以及服务需求。”

  据了解,该联盟是全国首家文化艺术品联盟区块链。该联盟成立后,将采用全球先进的区块链(blockchain)技术,为国内艺术品交易市场防伪鉴定提供新渠道,系统保护艺术家的知识产权,并加快推动国内文化艺术品市场发展完善。“我们支持成立区块链联盟,正是为了深入贯彻党中央、国务院上述重要决策,在文化艺术品领域实施的重大创新之举。”中国艺术基金会古代艺术品专项基金管委会负责人在现场表示。

  福楼拜的《庸见词典》(Dictionary of Received Ideas)是对十九世纪鸡尾酒会陈词滥调的一种嘲仿。其中有一个“摄影“的条目。

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  据介绍,区块链(blockchain)是比特币的底层技术,其数据块信息生成的时间戳和存在证明,可实时记录并完整保存所有鉴定和交易记录。文化艺术品行业与区块链技术结合后,艺术品经科学采点,数据上传到区块链系统后,将无法被修改、伪造及删除,所有交易信息变得开放、透明且不可篡改,假货将无处遁形。在此平台上,人们可对艺术品追踪溯源,实现艺术品点对点交易。

  里面写道:“将取代绘画。“

图片 4上海历史博物馆开馆现场 (图片来源于中国日报)

  艺术品与区块链结合后,艺术品还可被全世界集合管理系统和编目数据库所使用,保险公司、博物馆、执法机构等都可实时验证,整个过程便捷,具有广泛的使用价值。

  自从世上存在科技进步以来,“科技正在改变一切!“一直都是老生常谈。另一方面,这种陈词滥调和嘲讽的模仿,都只是社会把可怕的变化缩小为可控心理规模的不同方式而已。

  上海历史博物馆上下4层中分别设置“序厅”“古代上海”“近代上海”和“尾厅”4个基本陈列展厅。另外,一二楼还设置特展厅和历博长廊。

  此外,区块链技术可实现文化艺术品的价值数字化、金融化,让文化艺术品像流通金融产品一样实时交易,且任意调整投资组合,可吸纳更多社会资本投资到艺术品行业。

  摄影并没有取代绘画。但它确实极大地转变了人们对它的价值判断。几乎所有我们对现代艺术的知识或想法都来自于这个事实。

  展厅中约1100余件/套文物,既可以看到远古上海的风貌、古代上海的精华,也可以领略近代上海的整个风情。

  据悉,国外目前已有机构涉足利用区块链技术服务艺术市场,美国洛杉矶的Verisart是世界上第一家为实体的艺术市场提供区块链认证的科技公司。

  曾经有很多循规蹈矩的欧洲绘画,它们的主要意义是作为所见事物存在的证据。那些画渐渐不再那么重要——它们原来的位置被填上了戏剧性的、冒险精神的新艺术,因为艺术家们从他们习惯性创作自己经历的常规中解脱了出来。

图片 5南京西路325号

  新的途径

  南京西路325号,作为上海重要的文化场所和城市地标的百年英式钟楼。你对它第一印象的称呼,可以推测你生活的年代。

  谁能预测接下来会发生什么呢?然而,艺术(以及艺术写作)的许多常规功能的确似乎正处在被过去十年的科技进展格式化的进程中,如果不是被直接取代的话。

  身份变了又变的“远东第一上海跑马厅”

图片 6  左:弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher),《玛丽-艾米丽·柏多恩肖像画》(Portrait de Marie-Emelie Baudoin, 1760);右:Audrey Pirault(@audrey.pirault)在2016年巴黎博物馆邀请Instagram网红再创造名画的活动中模仿布歇画创作的作品

  在老上海人的心中,这栋建筑叫“老跑马厅”。

  人们总是在谈论时尚与艺术之间的激情碰撞。其实,时尚界正在进行着社交媒体“网红“与时尚评论家之间为争夺重要性的一场冷战。

图片 7上海跑马场,右上方建筑便是“南京西路325号”

  如果说文化写作的主要重点正是Renata Adler曾轻蔑地称之为“服务消费者“的功能的话——“这个还可以,这个不可以,这个很丑恶,这个像那个,这个确实很好,这个是无可言说得差劲,”所有的一切都归结为“我应该买吗?我应该去看吗?“——那么,让具备吸引力的人现身并向众多粉丝们炫耀,从机构的角度上看,可能真的比批判性评价更可取。正如时尚达人所写的那样,网红们“卖得动产品”。

  1933年,这栋耗资200万两白银(相当于大约4亿元人民币)的英式钟楼正式建成,它高约53.3米,顶部的四面都镶嵌着圆形大钟,外墙由红砖、花岗石以及其他石块交织砌出古典主义与折衷主义风格。当时在建筑中赌马的富豪们,可以观赏整个跑马场地。

  我刚刚收到了纽约公共图书馆一场展览的“特邀媒体/网红预展“邀请函,这是我第一次在艺术的语境中看到这两个词以这种方式被放在一起。展览的主题是“六十年代的反文化“,社交网络标签是#WantARevolution(想要一场变革)。

图片 8图为在跑马场中进行垒球比赛的情景

图片 92017秋《高古轩季刊》封面

  此后“南京西路325号”身份一变再变。当时跑马场中的空地上,开辟了不少运动场所,供市民娱乐健身,因此这里也是近代体育的源流。而跑马场被收回进行重新改造时,这里顺其自然成为上海体育宫。

  不过,我还可以列举出许多试图在如此乱象中开辟新道路的艺术出版物的例子。大概在过去的一年里,以下的举措进入了我们的视野:

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  • 沃克艺术中心的网络出版物以《沃克读者》一名重新推出,一部类似《纽约时报》的“辩论室“栏目,以对话为主的、颇有野心的艺术杂志(我在上面写过关于总统就职问题的“后真相”)。
  • 艺术代理机构,Partners,一家与苏富比(微博)绑定的高端艺术咨询服务公司,推出了《换句话说》(In Other Words)——由Charlotte Burns编辑的严肃艺术评论和市场分析刊物,加上一个好看的播客频道。
  • 公关公司Cultural Council推出了由Hunter Braithwaite编辑的独立网络杂志《宣誓书》(Affadavit),重量级作者包括Alison Gingeras、Gary Indiana、Claudia La Rocco、Carter Ratcliff和Christian Viveros-Fauné等。
  • 高古轩画廊推出了《高古轩季刊》,由这个超级画廊支持,Derek Blasberg主理,夹杂着奢侈品广告的高档实体/网络杂志——立即成为发行量最大的艺术杂志之一,号称发行量约为5万份。
  • 《4Columns》作为一个非营利性网络杂志首次亮相,专门致力于刊登严格的千字评论文章,由Margaret Sundell编辑。
  • 对网络颇有研究的艺术家团体DIS推出了一个酷炫的在线视频平台,“在线播放由一流艺术家和思想家们原创的剧集和文档“,模糊了杂志、艺术和教育之间的界限。
  • 2017年底,一群前艺术品经销商们创立了《The Rib》,试图联合报道由于艺术新闻篇幅下降而受到严重打击的各种本地艺术报道。

  图为上海图书馆外景,读者正有秩序地进入图书馆学习(开馆第一天有成人读者3342人,儿童读者3344人)

  我肯定错过了一些其它也很好的项目。

  1952年7月22日,上海图书馆在此正式接待读者,同年12月21日,上海博物馆也在此开馆,7年之后(1959年)上海博物馆迁出,而上海图书馆也于1997年撤出。

  即便如此,这些新起源地里诞生的实验产品的发展扩散,也表明了人们对艺术的潜在假定正在发生变化。这表明了,我们可以轻易读取这些讨论对话,以及艺术界里不同的功能——出版商、艺术家、经销商、博物馆——如何正在拆散重组成一种新的混合体。

图片 11原南京西路325号的上海美术馆

  错觉的诞生

  2000年3月18日,上海美术馆开始落户于此,此后12年间,这里成功让上海美术界受到国际视野关注,更诞生了诸多自主品牌展。直至2012年,上海美术馆迁至世博园的中国馆,更名为“中华艺术宫”,这栋建筑便开始闭门谢客。

  所以我们为什么着重讨论这些困难呢?当然,许多人已经沉迷于社交媒体——如果说社交媒体做了什么的话,那就是它垄断了对话。我认为这个话题需要比目前状态还需要被重视,目前只是个很表面的问题:博物馆的观众发展、艺术家的职业发展和出版物的媒体战略。

图片 12即将对外开放的上海市历史博物馆

  对艺术来说,这个情况令人深感不安得多。

  现今再问这栋建筑,可能大部分人的第一反应是“老上海美术馆”。但将在几天之后的3月27日,这栋建筑又将记录一段新历史:上海市历史博物馆。

  1972年,Lawrence Alloway为《艺术论坛》(Artforum)撰写了一篇简短却重要的文章:《网络:艺术世界被描述为一个系统》(Network:The Art World Described as a System)。在这篇文章中,他研究了前十年(,当时的‘前十年‘,即六十年代)艺术价值的变化,在“艺术世界“真正成为常用词汇之后(通常认为是自亚瑟·丹托(Arthur Danto)1964年的文章《艺术世界》起)。

  就这样,见证了上海近百年的重要历史的“南京西路325号”,从商人到百姓、从消遣到服务社会,它的身上总是带着历史走过的痕迹。下面就来看看,关于美术,这里诞生了哪些重要时刻:

  在我看来,Alloway最令人醍醐灌顶的观点是:

  梳理近现代美术史,开辟了新的办展道路

  “被视为一个系统的艺术世界,它的输出是什么?不是艺术,因为它在发行之前以及没有信息技术时便已存在。艺术世界的输出是艺术的发行,无论是字面上的,还是作为文本和复制品的媒介形式。“

图片 131999年改扩建的上海美术馆新馆外景

  在Alloway看来,并不是艺术的创造定义了我们对“艺术世界“的理解。许多艺术制作都在连艺术圈子都没有的地方完成,更不用说艺术世界了。

  2000年,上海美术馆落成之后,当时的执行馆长李向阳定位它为中国当代艺术的博物馆,馆内设计符合“西方古典建筑风格与现代艺术博物馆特征相结合的原则”,展览上做到“兼容并蓄,海纳百川”。

  围绕着、以及存在于艺术,置于与艺术本身和社会其他部分的自觉关系中的系统,才是决定性的;这才是世界。

图片 14上海美术馆《华君武“漫画一生”》展厅

图片 1520世纪60年代的艺术家名人:电视主持人埃德·沙利文(Ed Sullivan,左)与萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)展示如何用喷枪绘画。图片:courtesy AFP/GettyImages

  对此,根据上海历史特点,上海美术馆将展览、收藏和研究的方向定位于中国近现代美术。在梳理研究时,举办了黄宾虹、傅抱石、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、潘玉良、叶浅予、张乐平、庞燕琴、华君武、贺友直、程十发等纪念、回顾展。

  Alloway把这个时刻视为板块漂移式的现象。老派观念中艺术家是圈外的独立天才的,逐渐与愈发自信的艺术品流通机构所提供的知名度与重要性的新观念相互抵抗了起来。这些机构包括现在正积极塑造当代艺术,而不是展示重要历史珍宝的博物馆,以及越来越聚焦于艺术家作为名人和艺术作为一种生活方式的媒体们。

  2000入驻南京西路325号之后,上海在传承传统海派基础上,开始关注和推动新海派绘画的发展。组织大量专题调查和学术研究工作,并邀请“海上新水墨”代表性艺术家方增先、林曦明、卢辅圣、陈家泠、杨正兴、张培成、仇德树等来举办“上海新水墨系列展”。从而梳理出,上海在中国美术史上的重要地位和中国绘画在上海发展的道路。

  Alloway认为艺术家和评论家们正维持着一种分裂的意识。他们有着“艺术是纯粹的、特别的,且超越一切“的正义感,同时又有着在主流机构和强大媒体上映射自我形象(或写作)的自我意识感和知名度需求。

图片 16上海美术馆何家英画展

  想想,你可以说,这个被称为“艺术世界“的空间感就是由这两股潮流相撞所产生的能量泡泡形成的。

  为了不断研究和完善近现代美术史,向市民提供更丰富的审美教育,上海美术馆以系列专题,邀请奠定上海油画发展基石的代表性人物吴大羽、周碧初、俞云阶、陈逸飞等画家;中国美术界代表性人物吴冠中、刘大为、许江、冯大中、何家英等画家,海外华人艺术家朱德群、贺慕群、蒋昌一等画家举办展览和讲座。

  不过对于Alloway而言,他认为我们应该摒弃对纯粹那部分的虚伪,享受地在他所谓的“美术-波普艺术之连续体“中冲浪。他认为这种普世的思维模式更加平等主义,将高低文化混合在一起,成为新的趣味结合体,没有了传统精英文化的“独特意义与绝对标准的教条式声明”。

图片 17上海美术馆“达利艺术展”展览图册

  可变的回应

  现今特展的概念,已被广泛应用。最早一批的特展,可以追溯到,上海美术馆1994年举办的《日本国竹内阳一先生藏画——欧洲文艺复兴时期前后油画精品特别展》,当时参观人数高达10 万人次之多。而展览本身在当时取得了社会效益和经济效益的双重成功,更开辟了依靠社会集资举办国际大展的道路。在这栋建筑里,上海美术馆持续引进了一批西方艺术家作品,举办了包括达利艺术展、法国印象派绘画珍品展(2004)等具有全国性影响力的国际艺术大展。

  回望过去十年,正如Alloway回顾他当时的十年,你看到的是传统“流通机构“的权威之加速崩溃。

图片 182012米罗版画作品特展展出的作品:巴塞罗那系列

  以Alloway的构想,如果“艺术世界“由于自我意识而依赖于艺术机构和媒体的语境,那么现在这些机构则是因为它们的自我意识而依赖于移动互联网和社交媒体。

  并有截止到当时为止国内规模最大的米罗版画作品展《现实的幻象——2012米罗版画作品特展》,较为完整的展现了米罗在各个时期的作品以及创作风格的变迁。

  博物馆和画廊与其他所有类型的娱乐体验在竞争同一个注意力空间;艺术家与其他所有的社交媒体人物在竞争创意微名人效应;而如果不是付出英雄般的牺牲,媒体就不可能值得把注意力放在本地维度的体验上,除非这些体验以某种方式能加入全国性(或者更好的话,全球性的)讨论,成为“热门话题“。

  这种以介绍西方经典艺术为宗旨的展览陆续举办,使上海成为中西艺术交汇的中心和重要窗口,也奠定了上海美术馆(南京西路325号)的地位。

  然而,即使对世界的基本假设有了变化,Alloway的“网络“文本看起来也非常有先见之明——最精彩的莫过于它预言般的控制论名称。

  见证上海双年展的里程碑式转变

图片 19中国游客在“艺术天堂“(Art in Paradise)——一个颇受游客欢迎的错觉艺术博物馆摆拍。摄于2015年2月26日,于泰国清迈。图片:by Taylor Weidman/Getty Images

  上海美术馆开拓了国内美术馆首次采用双年展这一规范化制度、严肃学术标准和周期延续性的展览模式,策划筹备自主品牌展览:上海双年展。1996年延续至今的上海双年展,已成为上海画坛和艺术界的一大盛事,更被称为“亚洲最具有学术理念的双年展”。

  事实上,有时候他听起来像一个普通的“后互联网“思想家,只不过数十年后艺术家Marisa Olson才用该词定义了这种一直保持一半在媒体之内、一半在媒体之外,并对这种区别毫不关心的当代思维模式。这里是Alloway的话:

图片 20南京西路325号经历的6届上海双年展

  “人们相信,当艺术被机械地复制时,其光环就减弱了。事实上,在复制品中一些特性会更为突出:亲笔创作的凝聚力减轻了,而与其他艺术家以及世界其他地区的联系则得到了促进,但这些都是非破坏性的重点。把作品意义限制在其自身存在中是不可能的;艺术不仅由物体组成,还有想法。“

  而在南京西路这栋建筑里共经历了6届(第三届到第八届),上海美术馆在此开放的第一年(2000年),第三届上海双年展开始设立策展人制度,并第一次正式在国家美术馆里大规模接纳装置和录像等当代艺术创作手法,而历届双年展主题几乎围绕“城市文化”而进行。

  还有比一个统一的、无所不在的、将文化等级压塌成单一新鲜事主页的空间能更好代表Alloway对于“美术-波普艺术之连续体“的混乱愿景吗?这种模糊性影响了意义:“既然艺术在各种极为不同的语境中被观赏,对艺术的反应的多样性也就属于公众了。”

  这里接待的观展人数从首届的万人次,增长到第七届上海双年展70天展期中的27万人次。

  实际上,Alloway预言了“语境崩塌“的概念,这个术语是社交媒体理论家们用来描述图像和文本的快速流通是如何消除本地控制的情境假设的;这种效应可能导致爆炸性的、突然的爆红流行或不必要的丑闻。

图片 21“2000上海双年展(海上·上海)”海报

  正如Helen Lewis所解释的那样:“不管你的目标受众是谁,你的实际受众是每个人。“

  对于这些改变后的观众接受度,史跃军2009年在一篇文章中提到,“从2000年的第三届双年展‘海上·上海——一种特殊的现代性’开始,上海双年展逐渐发展为一场全民娱乐的狂欢。”

  从世界到网络

  抽象艺术的“推动者”

  估计没有当代艺术爱好者会反对“艺术不仅由物体组成,还有想法“这一观点。语境是有意义的这一观点——甚至从许多方面来讲,语境即意义——是六十年代以后当代艺术的基础教训之一。但是,当艺术不能再控制自己被接收的语境时会怎样呢?

图片 22“形而上2003”上海抽象艺术展

  发生的小事之一就是我们的专业术语系统感觉过时了。艺术变得更具渗透性而多孔,并受到不对称注意力法则的限制,不再能够为它自身定义一个“世界“了。

  进入南京西路的第二年(2001年),上海美术馆又以实验性年度主题展的开创了“形而上——上海抽象艺术展”的品牌展,成为中国抽象艺术家探讨视觉语言的试验场。当时的上海美术馆执行馆长李向阳在展览前言中提到,“上海美术馆准备把该展形成年展体制,致力于把这个学术课题的研究逐步深化”。直到2005年起,才以双年展的形式举办。而现今当代艺术圈具有代表性的艺术家均参展其中,如陈墙、陈心懋、仇德树、丁乙、黄渊青、井士剑、李磊、谭根雄、周长江等等。。。

  你从一个可以想作是“艺术世界“的领域,走到了一个你可能应该完全重新定义的东西那里,这个东西听起来更广泛,但其内涵却不那么扎实和具体:一种“文化网络”般的东西。

  2003年开始,北京也开始响应,以抽象艺术为主角的展览逐渐多起来。

  来源:artnet

图片 23“形而上2005”黑与白

  这栋建筑里也留下过中国一批“80后”艺术家足迹。2007年上海美术馆推出“果冻时代”全球巡展,为“80后”艺术家提供集体亮相的机会。除此之外,王怀庆、蔡国强、陈箴、方力钧、何多苓、周春芽、忻东旺、徐唯新、孙良、毛焰、向京等当代艺术家,都在这里举办展览,让上海美术馆以这建筑为标志,成为推动中国当代艺术发展的重要力量。

  曾是国内收藏吴冠中作品数量种类最多的地方

图片 24上海美术馆展览现场

  上海美术馆一直注重馆内典藏,藏品曾从不足2000件逐步增加。这些作品既有画家自己及家属捐赠,也有基金会及藏家所捐。例如,在这栋建筑中,便新增了吴冠中在2006年和2009年向上海美术馆捐赠的,其87件各个时期的中国画、油画和素描作品。也因此让上海美术馆成为国内收藏吴冠中作品数量最多、种类最全的美术馆。

图片 25上海美术馆典藏库房

  国内最早开设公共美术教育

  在进入南京西路325号的第5年(2005年),上海美术馆当选国际博物馆协会现代美术馆委员会(CIMAM)理事,说明了国际对上海美术界的态度。

图片 26南京西路325号的上海美术馆

  而在自身发展上,上海美术馆也不段吸收国外艺术机构的经验,成为国内最早设立教育部的美术馆,从最初的“美术馆教育”,不断把展览、研究、典藏齐驱。在此栋建筑中,不断诞生出“上海美术大课堂”、“流动的美术馆”等艺术教育品牌栏目。

  今天,中华艺术宫依旧将公共教育作为重点方向之一,定期举办多元、丰富而开放的系列学术讲座和社会服务与艺术交流内容,而雅昌艺术网也积极参与合作。

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