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中国书法家协会决定举办全国第十一届书学讨论

  8月1日上午,由中国书协、中国书法名城(之乡)联谊会主办,河南省书协承办的“中国书法名城、之乡、中国书法家创作培训基地、兰亭书法学校工作经验交流会暨书法创作讲习班”在郑州市河南省农村党员干部培训基地隆重举行开班式。中国书协分党组书记、驻会副主席兼秘书长赵长青,中国文联副主席、中国书协副主席段成桂,中国书协理事、中国书法名城(之乡)联谊会会长、河南省文联副主席、河南省书协主席宋华平,中国书协理事、组联部主任张陆一,中国书协理事、研究部主任刘恒,中国书协理事、培训中心主任刘文华以及担任本次讲习班的部分教师王学岭、魏哲、张辛、李木教、云平、吴行、许雄志、张世刚、崔胜辉和来自全国各地的学员近两百人参加了开班式。开班式由张陆一主持,宋华平代表河南省文联、河南省书协致欢迎词,赵长青、段成桂代表中国书协分别发表重要讲话。

  高庆春

记者:首先请您介绍一下全国书学讨论会和第十一届讨论会的基本方案。

  这次工作经验交流暨书法创作讲习班为期六天,学员们来自全国各地已授牌或命名的书法名城、书法之乡、创作培训基地、兰亭书法学校,共148名学员。授课期间,安排了书法临摹、书法创作等课程,邀请中国书协副主席、四川省书协主席何应辉先生做《当代书法创作分析》专题讲座,邀请河南省书协名誉主席王澄先生做《诗词格律概说》专题讲座,邀请刘恒、张辛、刘文华先生分别作《书法美学》、《传统文化与书法》、《书法作品常见问题》系列讲座,强调了创作必须与理论实践相结合的理念。因此,通过短短四天的学习,学员们在书法临摹与创作观念上得到启迪和更新,充分认识到当前书法现状存在的问题,认识到诗词、国学等传统文化修养和书法美学对提高书法创作的重要性。学习结束后书法名城、书法之乡、创作培训基地、兰亭书法学校的代表一起进行交流和总结。最后,安排学员们到龙门石窟、千唐志斋、关林、白马寺、偃师博物馆、张海书法艺术馆、少林寺等河南书法名胜进行采风和考察。主办方的精心组织和准备,承办方细心而热情的接待,授课教师的认真指导得到全体学员一致认可。学员们纷纷对本次活动表示赞同和肯定,并期待着下一期讲习班的举办。   

  1966年出生

郑晓华:全国书学讨论会是中国书法家协会主办的当代书坛重要学术品牌活动。从1981年首次举办,至今已成功举办了10届。经过30多年的努力,全国书学讨论会已成为业界普遍认可、在海内外同行中拥有很高声望的书法研究最新成果(论文类)高级别交流展示平台。全国书学研讨会自开办以来,一直坚持学术至上,倡导兼容并蓄,百家争鸣,以独立之精神,科学之方法,兼融中西学术,推进书法理论研究工作。对于推动改革开放以来书学研究的繁荣,深化对书法艺术规律的探索,促进书法艺术事业全面均衡发展,培养书法理论研究人才,起了重要作用。

  在“中国书法名城、之乡、中国书法家创作培训基地、兰亭书法学校工作经验交流会暨书法创作讲习班”开班式上的讲话

  中国书法家协会理事、篆书专业委员会秘书长

当前,我国的中国特色社会主义现代化建设事业进入新的历史阶段。为深入贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会与全国十次文代会上的重要讲话精神,承续中华文脉,弘扬中华美学精神,讲好中国故事,传播好中国声音,推动书学研究深入拓展,促进书法事业全面繁荣,中国书法家协会决定举办全国第十一届书学讨论会。

  中国书协分党组书记、驻会副主席兼秘书长 赵长青  

  西泠印社社员

十一届书学研讨会鼓励研究者深入挖掘传统书法的人文艺术价值,对中国书法发展史进行系统梳理;提倡通过不同学科、方法论的交叉融合使用,对研究对象做出有新意的跨学科综合研究,展示当代书学研究的深度与新气象;鼓励作者对当代书法的时代境遇、创作现状、审美取向、历史趋势等方面问题进行有深度的学理分析,为当代书法创作的继承与发展提供学术引导,等等。凡是未发表的有关书法理论、史论、美学、技法、考证、教育、评论等各个方面论文,均在投稿范围之内。

  尊敬的段成桂先生、尊敬的各位专家老师、各位书法同道、同志们、朋友们:  

  中央国家机关书法家协会副主席

中国书协将按照“公平”“公正”“规范”等要求,组织专家对来稿进行评选。从论文选题的学术价值、论述展开的丰富性与合理性、论文语言和学术规范等方面进行考核评估,评出入围论文80篇左右。计划于今年内,在上海市召开全国第十一届书学讨论会,届时将邀请部分入选者参会现场交流。

  上午好!刚才华平同志代表中国书法名城(之乡)联谊会、河南省文联、河南省书协发表了热情洋溢的欢迎词,介绍了这次讲习班的的指导思想、规模和规格,这是一次别开生面的具有特殊意义的讲习班,得到全国各省市、自治区各团体会员、书法名城、书法之乡、创作培训基地、兰亭小学、兰亭中学以及在座各位积极的参与,才有了今天令人欣慰的场面。这次活动得到河南省文联、河南省书协、河南农业职业学院等相关方面的全力支持,创造了良好的学习环境,在此,我受张海主席、段成桂先生的委托对各位学员的到来表示热烈的欢迎和衷心的感谢!下面我谈两个方面的问题:

  采访时间:2013年6月6日上午

关于投稿的具体要求,非会员入选者的入会资格等,请大家查看中国书法家协会发布的《全国第十一届书学讨论会征稿启事》。

  第一,为什么要办这个讲习班?这么大热天把大家请来是有道理的,讲习班在文化、书法艺术面临极好的发展机遇时候举办,大家可能通过媒体了解到中央政治局刚刚进行一期学习,学习的主题就是文化建设和文化体制改革,我们正处国家经济发展、社会稳定时期,但面临许多挑战和问题,自然灾害频繁发生,在这种情况下党中央领导集体他们关注的是什么?他们关心的是什么?重视的是什么?我看现在就是把文化建设、文化体制改革,提到更重要的议事日程,摆在全党重要的位置上。所以现在全国上下、各级党政领导,特别是省级政府的层面,都在感受当地文化建设的发展,新闻媒体特别是报纸大篇幅论述这方面文章,还有一些对策性的思考,现在已成为我们全党的一个重大问题。做为文艺家协会,研究文化、研究书法艺术繁荣发展,是我们责无旁贷的责任,在这个时候举办讲习班,就是要上下统一思想,提高认识,凝聚力量,做好工作,这是从全党目前大的背景时期举办这次活动。再就是按照《中国书法家协会章程》,今年12月将召开中国书法家协会第六次会员代表大会,为迎接代表大会召开,全面完成本届书协各项任务,向书法界、全国人民交一份圆满的答卷,所以我们举办了讲习班,回顾和总结创建命名书法名城、书法之乡、创作培训基地、兰亭书法学校活动经验取得的成果,通过这个方式,大家相互沟通情况,交流经验,开拓视野,取长补短,完善机制,提高创建水平,使这项活动能够成为书代会的一个亮点,一项献礼工程。

  采访地点:北京晋唐书画院

记者:与往届相比较,本届讨论会的举办有哪些新举措?

  第二,如何办好这次讲习班?在全党这样大的背景下,书法界面临这样新的形势、新的要求的情况下举办讲习班,为了办好这次讲习班,我们做好精心的准备,我想具体的有这么三点:

  记 者:您这次参加“三名工程”入选的是什么作品?

郑晓华:书协工作在国家有关改革发展的政策法规指导下进行。第十一届书学讨论会的相关工作,与往届相比,作了几个方面调整:

  (一)、回顾、总结创建活动工作经验,不断提升创建水平,以优异的成绩和丰硕的成果向第六次全国会员代表大会献礼。创建书法名城、之乡活动是我们这届书协一项开创性的品牌,是我们这届主席团审时度势,按照科学发展观的要求所努力的结果。中央提出来要以科学发展观为统领,要兴起社会主义文化建设新高潮,而且要更加自觉、主动兴起社会主义文化建设新高潮。中国书法家协会是党领导联系书法家的桥梁纽带,如何发挥作用,在大局中有我们的地位和位置,这是我们书法界面临的课题。2006年,我们经过调查研究,听取各方面的意见,汲取了有关方面的经验,通过民主决策,适时开展创建活动,经过一年的实践、调研、总结,得到主席团、全国书法界的认可,受到广大书法家、基层书法工作者的欢迎。经过这几年的实践,这项活动成为整个书法界围绕中心、服务大局、回报社会、奉献人民的品牌性活动,成为了提升地方书协社会地位,发挥书法家、书法工作者在文化建设、经济建设中主舵手的作用,提供一个广阔的平台,在座学员都有确切的实践和深刻的体会。活动不仅受到书法界的欢迎,更重要的是得到各级党政领导的高度重视和积极参与。在第一次考察湘潭市申创中国书法名城时,那时湘潭没有办公场所、办公经费、人员编制,属“三无”情况,但他们很努力,创建活动得到湘潭市委、市政府的认可与支持,他们听取我们提出整改意见之后,召开了常委会、市长办公会,通过现场办公、专题研究使几个实际问题都得到了解决。书法名城、之乡的书协主席、书法家在当地已成为“红人”,在考察命名中,他们也因为申创活动,书法事业发展了,地位提高了,形象树立起来了。还有创建书法创作基地、兰亭小学、中学活动中,他们在普及书法,培养孩子们“从小写好中国字,长大做好中国人”的活动中发挥重要作用,令人兴奋令人欣慰,这样的做法和经验值得好好地总结,才能使这项活动不断地引向深入。大家要一起认真总结经验,不断地提升创建水平,好好回顾这一段不平凡、卓有成效的历程。

  高庆春:这次选的是陶渊明的《饮酒》诗二十首之“结庐在人境”,这首诗是陶渊明的经典作品,它表现了魏晋风度,在文学史上有很高的价值和影响,正符合我在书法上追求魏晋以上的格调和书风,通过书法来找到与这首诗的境界相契合的点。这个内容过去

第一,按照国家有关文艺奖项精简改革的规定的要求,讨论会入选论文不再设立一、二、三等奖项。

  (二)、通过培训加深大家的国学修养,提高大家的整体素质,大力弘扬德艺双馨精神,做无愧于时代、无愧于人民的书法家,这也是这次办班的重要指导思想。最近,李长春同志在出席“不负丹青--吴冠中纪念特展”时发表重要讲话,对吴先生崇高的德艺双馨风范给予高度评价,同时提出殷切希望:“要把德艺双馨作为一生为之奋斗的追求目标,自觉积累丰富知识,提高精神境界,培养高尚人格,攀登人生和艺术两座高峰,做到修身与创作共进,人品与文品齐身,努力成为既有高尚的精神追求,又具有高超艺术才华的艺术家,成为经受历史检验和人民推崇的名家大师。”这个要求非常高,但作为一个艺术家来讲,书法家是人民给我们提出来的崇高人生目标,所以我们要为之而努力,虽然不容易,但是我们起码要做一个德艺双馨的艺术家,做一名德艺双馨的书法工作者,所以这次跟大家一起研究探讨这个问题。讲习班邀请到北大的张辛教授,他曾经给中国书协作报告,讲传统文化、诗词和国学,在这些方面很有造诣和研究。请了中国书协学术委员会秘书长刘恒先生,他讲书法美学,从理论的高度来跟大家探讨书法艺术创作。专门请到河南省书协名誉主席王澄先生来讲诗词,他对古诗词很有研究,摸索出作诗的几个要领,一堂课用一套简单办法,就会对诗词创作有很大的帮助。中国书协副主席何应辉先生要作《当代书法创作分析》讲座,对当代书法创作全面分析。还有刘文华、王学岭、魏哲、李木教、云平、吴行、许雄志、张世刚、崔胜辉等几位专家老师,在创作方面颇有成就,这些老师在培训期间辅导大家创作。讲习班的举办对整个书法界提高素质,营造一个积极向上的奋发有为的环境非常有意义。

  也曾写过四尺的、六尺的,当然想通过尝试更大的作品来再现陶渊明诗的意境,同时也是挑战自我。这幅作品总共有50个字。50个字可以说不多不少。但由于是大幅作品,这样字和字之间,上下左右之间的关系,包括大小错落,布局上、用笔上的变化还是很丰富的。所以要求我要有全新的应对和调整,包括观念和技法。虽然过去写过,但也不能总是老套路。对此我高度地重视,不敢怠慢。另外,调动自己以往创作积累的一切积极因素,全身心地投入到这次创作中去。

第二,把学术诚信检验纳入评审,设立了论文作者抽查面试环节。

  (三)、通过互相学习,扬长补短,更好的发挥书法名城、书法之乡的示范带头作用,为实现书法界的大团结、大繁荣、大发展贡献力量。讲习班不但安排理论课,还有实践课,还要进行座谈和交流,利用半天时间专门集中分班进行总结、交流探讨、相互了解,“他山之玉可以攻石”,扬长补短,通过互相学习可以达到共同提高目的,对推动书法繁荣发展,增进书法界大团结意义深远。这次学习班意义、目的是多方面的,怎么办好学习班?我们从主办的角度考虑主要有五点:1、精心设计,精心策划,精心组织,让学习传统文化与书法艺术相结合。2、学习书法创作与学习书法理论,增进理论修养相结合。创作是一种实践,艺术实践的过程也是总结的过程、提炼的过程,理论指导的过程,实践不是盲目的实践,理论不是空洞的理论,理论必须和实践相结合,实践必须提升、概括理论,这样反复实践才能在理论摸索当中、总结当中来提升书法艺术创作水平。3、自我临摹和创作辅导相结合。临摹经典大师的作品,采长补短,通过面对面的临摹和创作辅导,学习效果事半功倍。大家应珍惜这个机会,请老师多看作品,多临作品。4、学习培训与座谈交流相结合。学员通过学习联系实际工作,从而提高申创水平。5、集中学习与分班指导相结合。课程安排有大课、有小课,分成几个班,大家学习起来很方便,研究探讨很方便。

  记 者:在这次书写中,章法及技法是怎样变通运用的?

第三,针对“独立完成”与“合作论文”的入会资格不对等问题,这次评审明确规定,合作论文署名不得超过2人,入会资格仅限第一作者。

  因此,希望学员们积极配合,珍惜这次难得的学习机会,聚精会神完成学习任务,大家在当地都担当职务,具有社会地位,知道怎样来对待这次学习任务,珍惜这次学习机会。近期正值天气酷热,大家不顾酷暑,这是难能可贵的一种精神,因为热爱书法、追求艺术、克服困难,从繁忙的工作中挤出一周时间来参加学习非常难得,在座的148人将历时六天的学习,精神可嘉,我琢磨这种精神,是酷爱战胜酷暑,有了这种精神,我们对书法艺术、书法事业的酷爱的程度,其他的困难就显得无所谓。前段时间跟段成桂副主席去重庆为永川书法之乡授牌,得到中央政治局委员、重庆市委书记薄熙来同志的接见,会见气氛非常融洽,谈得非常愉快。薄书记对书法艺术很重视,我们汇报中国书协开展“从小写好中国字,长大做好中国人”活动时,他十分赞同这个口号,他说,写好中国字做好中国人,书法跟个人紧密相关,我们要培养孩子写一手好字。他请中国书协到重庆抓书法教育试验田,在重庆抓十所实验学校,一百个示范班,每年派20名书法老师来培训重庆的师资,到重庆命名兰亭书法学校。我们切身感受到这个活动得到这么高的领导人重视,书法事业得到这么多领导的重视。在这种大好的形势下,大家要珍惜这次学习的好机会,全国第六次会员代表大会召开和不远的将来,一个更热的书法春天即将来到,可能还有更高的热潮,这是我们书法的热情。随着书法在全局中地位的提升,大家都会是直接的受益者,所以说事业做大了,大家都有个美好的前景。

  高庆春:这次创作的大幅中堂作品尺幅比较大,三米六长、二米二宽,每个字的字径达六十厘米左右。书写的时候蹲在地上,一气呵成。视觉上特别是结构、笔法的调整应该比较大。比如,字的结构上适宜粗壮一点、结构复杂一点,这样整体的气息气势就更协调。在写的过程中,笔法不能过于单调,笔线的粗细,要适应节奏上的调整,中锋为主,求稳、厚,侧锋取势求趣味,提按、顿挫、燥笔求节奏动势,把这些因素有机地融合在一起,虚实的关系、阴阳协调的关系就丰富了、含在里面了。包括章法上,字的空间摆布、行距的节奏变化及用笔用墨上的调整,虚虚实实就到位了。如此,整体上就体现出了一种生命的律动感,我所追求的篆书古拙、厚重、率意,还有楚简的一些轻松灵动也都表现出来了。

第四,青年是事业发展的未来希望所在。为了书法事业的可持续发展,本次讨论会加大对青年理论人才的培养和扶持力度。讨论会期间,将邀请海内外知名专家举办专题学术报告会;同时邀请部分论文入选新作者,担任学术报告人。

  最后,大家要遵守纪律、遵守注意事项,严格要求自己,确保学习顺利进行,不但要在课堂学习,还要去书法名胜采风和考察,坐车、行路都要注意安全,要求这个讲习班安安全全来,高高兴兴地完成这次学习任务,希望大家都有圆满、丰硕的收获,不虚此行,各有所得,祝大家学习愉快!身体健康!谢谢各位!

  记 者:怎么理解您的“金文为里,简帛为表”的意思?

记者:为什么要增加面试环节;论文面试与作品面试有哪些不同要求?

  2010年8月1日

秒速时时彩,  高庆春:我在书法艺术上主攻篆书。篆书最高的境界是两周以上,甲骨文、金文等。我在《毛公鼎》、《散氏盘》、《墙盘》这些经典的金文里,花费很多年的功夫去临摹和研究,应该说结构的造型、用笔的力感,都是从金文里面学来的。有了这个基础,再发展就借鉴了简帛书,特别是楚简。简帛书的特点是字形比较活泼,用笔也很灵动、率真。但也有弊端,它的线比较细、飘、薄。取法简帛书需要去粗取精。据此我用大篆的笔法,特别是金文笔法的厚重来融汇简帛书,把它们两者有机地结合在一起。在这种结合的过程中,既能不失大篆的厚重、古拙,又兼顾了简帛书的灵动、率意的特征。这种结合本身是一种探索,也说不上成功,我正在这个路上往前走。

郑晓华:“诚信”是中华文化传统美德,也是书法行业行风建设的重要方面。为了加强“学术诚信”的建设,并且从机制上给予保障,本次讨论会尝试实行“论文作者抽查考核”制度。毋庸讳言,多年来,书法界存在一个顽疾,即展览投稿“代笔”现象。经近年来实施抽查面试(特别是2016年八届新人展实施入选者全员面试,不给作假者留下任何侥幸过关的空间)不良风气得到了相当程度的遏制。在研究领域,论文“代写”现象也存在。所以这次书学讨论会借鉴展览考核机制,对论文入选作者进行抽查,希望藉此整肃学风,杜绝学术造假。讨论会面试主要核查学术基本功。在论文所涉领域,考官会提几个问题,检验一下,论文是否他本人所作。我们邀请的专家都是行家里手,不要幻想还可以蒙混过关。我相信,通过这一举措,名利驱动下的论文“代写”现象也会得到有效控制。具体安排:在下半年,在上海市召开全国第十一届书学讨论会之前,按一定比例抽取部分作者参加论文答辩、考核。通过答辩、考核者取得入选资格,未能通过的取消入选资格;接到通知后未参加答辩考核者,视为自动放弃入选资格。

  记 者:这是不是就确立了您自己追求的书法风格?

记者:请介绍一下往届论文投稿数量、投稿作者身份与职业基本情况?

  高庆春:也谈不上风格,只是探索的过程或一种模式。那些传统大篆字形呈收缩的状态,用笔也比较短促;另外就是中锋为主。中锋显得厚重,但厚重有余,灵动活泼不足。无论写篆书还是其它书体,不是为了再现那些原始的东西,而是通过我们的笔、通过我们的手,实现一种再创造,这才是书写的真正意义所在。我理解,这一创造的过程就是要愉快轻松地书写,要达到写篆书的同时也让人感觉不累。这个线里面、字形里面是体现生动的、充满生命气息的、流畅自然的一种感觉和状态,进入一种超然的境界。怎样把这两者结合起来,重要的就是把楚简中鲜活的东西借鉴过来,让人觉得既有“古意”,也有“己意”。其实这难度很大。我写字比较快,我觉得写得“快”与“慢”不是问题,关键是你表现出来的艺术效果是不是有感染力和生命力、使人过目不忘。

郑晓华:书学讨论会投稿,每届大概在1000人左右。前三届的投稿情况:2009年第八届书学讨论会(河南郑州)1173篇,第九届(山西古县)1021篇。第十届(河南安阳)1167篇。目前我们书学讨论会投稿作者队伍,大概三大板块。第一部分是从长期活跃在书坛理论界的老作者。他们来自各行各业,真正是出于对书法艺术的挚爱(有的从80年代开始投稿、获奖),投入书学研究。不少人已经硕果累累,在本学界有很大影响,仍笔耕不辍,不时推出新成果。这个群体,学术积累丰厚,研究能力较强,至今仍然是我国书学研究的中坚。第二板块是书坛理论界新生力量,90年代后高等院校培养的书法专业硕士、博士,他们普遍经过较好的学术训练,论文选题覆盖面广,有学术深度,达到较高专业水准(当然也参差不齐)。这是当代书坛理论界的主体,而且体量越来越大。第三板块是新兴的业余研究作者群体。他们从事不同职业,爱好书法(也有国展获奖者),有意在书学研究上

  记 者:您怎样看待借鉴和创新的关系?

做一些拓展。这部分作者,总体来说学术积累相对还薄弱(当然也有优秀的),论文的选题、深度、写作规范等也往往还存在一些问题,要拿出有分量的学术成果,还需要有一个努力的过程。这里我想特别说明的是,不管是新老作者,牌儿多大,在本学界是否有影响,学术面前人人平等。书学讨论会一定会秉持公正,公正评选。每个人的论文水平是入选的唯一根据。

  高庆春:书法非常特殊,历史给我们留下许多经典作品,如果抛弃这些东西或自我作古是不理智的,必须尊重这些老祖宗留给我们的宝贵财富,按书法艺术的规律行事,认真地研究、学习、吸收、借鉴好这些资源。必须清醒地认识到,吸收的目的不是为了复古,是为了发展和传承。首先要继承,也就是学习古人,和古人“合”的过程,最后要和古人分离开。这个“离”不是抛开,而是吸收它有益的那一部分精华为我所用,然后加进我们的理解,包括时代的风尚、个人的阅历、涵养和识见。这个过程,是自然而然的,必须要经历的。抛开传统或另来一套,那是完全行不通的。篆书作为古人留给我们的古文字是非常宝贵的艺术资源,无论是甲骨、大篆、小篆等篆书的各个种类,在学习过程中,我们都要对每个门类的资源做深入的研究分析。古文字的使用要严谨,基本的文字规律要把握。但我们不是文字学家,我们无需复古,重要的是要加入我们对艺术的理解、思想和创造。沈鹏先生在首届精英班的第一堂课上就曾引用爱因斯坦说过的话,“想象力比知识更重要”,我至今铭记在心。字法的生动、笔法的灵活、章法的新意都须赋予时代特征及个人的颖悟和想象。在这个过程中有了这样那样的想法,自然而然地走到今天。既是尊重了传统,也是把握了个性,在“古”与“新”、“古”与“创”之间找到了新的支点。

记者:投稿者要注意哪些问题?

  记 者:“金石气”与笔墨表现力之间应该是存在矛盾的。您是怎么样协调这两者之间的矛盾的?

郑晓华:关于投稿的具体技术要求,征稿启事已经说的很明确,请大家仔细阅读,认真遵守。违反了规定条款,可能对投稿论文产生负面影响,直至被取消评审资格,请大家一定高度重视。

  高庆春:“金石气”刚才我讲到的,比如说钟鼎、刻石这些东西,因为它经历了长久的风化、剥蚀,会形成一些斑驳、模糊的东西,启功先生过去说要“透过刀锋看笔锋”,就是告诫我们要透过现象看本质,要挖掘出它本来的面目,而不是用笔法来复古。比方说,一些颤笔、刻意地模仿斑驳痕迹、过分描摹方折笔画等,这些不是我们要做的。我们要做的是要恢复书写的本来的状态。在学习的过程中,笔法上、字法上就要学会看到金石文字背后的东西。简帛书是民间手写体,它是在金文时代一些不知名的抄手书写在竹片上、木片上的、缣帛上的。作为墨迹的形态,字形虽然很小,但它是鲜活生动的,我们能看到一根线从起笔到收笔的过程,生动而美妙,值得吸收借鉴。因此我一直致力于两者的融合。我给自己定了一条:“在金石气与笔墨的表现力之间寻觅一条属于自己的路”,并身体力行。

记者:您对本届讨论会有何期待和希望?

  记 者:请谈谈篆书修炼理性与书写感性方面的问题。

郑晓华:十一届书学讨论的筹备和召开,适逢我国改革开放和文化建设进入一个新的历史时期。2014年10月习近平总书记在北京召开文艺工作座谈会并发表重要讲话;2016年11月,十次文代会在北京召开,习近平总书记亲临大会开幕式,又一次就文艺事业和文艺工作发表重要讲话,对我国新时期文艺事业的发展和文艺工作者努力的方向,作出了阐述,提出了要求。这是我们当前和今后相当长一个时期文艺工作的行动指南。书学讨论会是我们书法界理论研究领域的一次盛会,也是我们书法理论研究的成果的一次大检阅。希望我们广大同道,从传承民族文化、弘扬民族精神的高度,来定位我们的书法研究工作,以饱满的热情,积极投入研究,精益求精,拿出好论文,踊跃投稿,争创本届讨论会亮点。祝大家在本届讨论会评选中取得优异成绩!

  高庆春:学习古人的经典需要下扎扎实实的笨功夫。包括临帖,无论是对临、背临,还是意临,我们都要从一点一笔一画来做起,来不得半点的小聪明。临帖的实践,谁也省略不了。我想还有一个问题,就是我们要有个性化的思考:临帖或创作,我们要带着问题、带着想法、带着思考去写、去临。一根线、一个字形,古人是这样写,我们在一些局部的细节上是不是可以做一些微调?这种调整不是乱来,是按照文字和书法的规律来办。特别是随着阅历的增加,就会把一些自己的理解融进去。在这个过程中,我觉得无论是有想法还是写出来的效果,最终实现的是我们所希望看到的生动的东西,自然的、有生命力的字,而不是刻板的字。

  记 者:您是怎样处理创作之前的思考与创作中随性书写的?

  高庆春:随性书写这种现象在行草书中要多一些。篆、隶属于一种静态的字体。静态字体这方面发挥不是没有,但相对少一些。特别是在笔法上,在浓淡枯湿的变化上可能会有一些随机应发的东西,但这不是主流。特别是写篆书,厚重沉稳是主基调,是属于理性的。随性的因素也有,需适度把握,如何掌握这个度,依据个人的情况来定,总之不能跳跃、变化太大。我个人在篆书创作之前,一般是先打草稿,把文字核实准确,在创作的过程中尽量把所积累的积极因素充分调动起来,尽量体现书写的味道和笔墨生发的新鲜感受,从而激发创作的内在活力,使作品“鲜活”起来。不是仅仅是把草稿放大。

  记 者:您坚持书法创作的动力是什么?写书法算是一种人生的修行吗?

  高庆春:小的时候只是把写毛笔字看作一种练字,没有多想。随着时间的推移和年龄的增长,才逐渐认识到古人总结的“书如其人”是多么的准确到位。就是说,写的字要和我这个人的一切划等号,包括他的字形和人的特征、修行和阅历等等。人到中年以后,心态更趋平和,更想多读几本书、增加作品的内涵,更希望踏踏实实地提高修养等这些问题。书法作品是我们个人修行的外在反映,有的时候我会扪心自问:当下是一种什么状态、我要表达什么、我要书写什么、我是不是要这样写?随着创作的实践和思考,窃喜我的作品里面和我的一些想法也会有一些暗合。像我写篆书,也搞篆刻,我会把篆书的字法自然地运用到我的印章里面去,所以书和印才能相契合,在不知不觉中形成这种协调,实现“书”与“印”的统一。这个追求的过程曼妙而又富有吸引力。

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