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论坛信息

8月30日,由中国书法家协会、日中友好自咏诗书交流会共同举办的“第二十九届中日友好自咏诗书展”,在东京艺术剧场开幕。中国驻日本大使馆文化处贺怡兰,全日本汉诗联盟会长、第29回中日友好自作诗书交流会名誉顾问石川岳堂,日本书道学院院长、第29回中日友好自作诗书交流会最高顾问石川芳云,第29回敦煌展访中团团长、全日本汉诗联盟常任理事菅原有恒,中方代表团团长、中国书法家协会副秘书长潘文海,代表团副团长、中国书法出版传媒有限公司副总经理连江州、代表团秘书长张有为,以及成员杨清汀、赵玉民、王新伟出席了开幕式。

  李有来

主题:学人书翰:名家学者手稿的意义

开幕式由第29回敦煌展访中团、书缘会副理事长萱沼香竹主持,石川芳云、石川岳堂、菅原有恒、潘文海、贺怡兰等分别代表中日双方在开幕式上致辞,对展览的举办表示祝贺,并希望中日继续合作举办诗书展,进一步促进诗书艺术的传承与发展,不断加深中日书法界的交流,增进互信。

  1969年出生

时间:2015年8月14日9:00-12:00

开幕式后举行了中日书家交流笔会,书家一边书写一边对所书作品进行内容和形式上的阐释,气氛十分热烈。

  中国书法家协会理事、行书专业委员会委员

地点:国家图书馆(国家典籍博物馆) 综合楼5F 多功能厅554

本次展览共展出中日双方诗人、书法家创作的131件书法作品,内容为书家自作诗词、俳句。作者阵容强大,中方作者涵盖了中国书法家协会主席、副主席、理事以及代表性书家,展现了两国艺术家深厚的文学底蕴和精湛的书法艺术水准。

  中国书法家协会书法培训中心教授

学术主持:李刚田

“日中友好自作诗书交流会”成立于1990年,旨在以自作诗书的形式促进两国书法家在文学艺术上的互动。每年在两国互办展览,迄今已举办29届。2018年6月7日至6月11日,本届展览(中国)在甘肃敦煌美术馆成功举办,日本书法家代表团出席活动并与中国书家进行了交流。

  北京书法家协会副主席

2015年8月14日上午,全国第十一届书法篆刻作品展——近现代名家手稿特展国展论坛 在中国国家图书馆(国家典籍博物馆)综合楼5F多功能厅554举行。论坛由中国书协理事,中国书协篆刻委员会副主任李刚田主持。李继凯、李刚田、金丹、徐清四位专家学者先后围绕“学人书翰:名家学者手稿的意义”这一主题进行了发言。

  北京军区美术书法研究院副院长

主题发言

  采访时间:2013年6月5日

李继凯(陕西师范大学书法文化研究院院长、教授)

  采访地点:北京李有来工作室

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  李有来:我历来有一个观点,我认为书法家是要做一个有一点文化的书法家,做一个多读一点书的书法家,做一个有一点文化形象的书法家。我是这么认为的。书法家你张嘴就错、张嘴就俗,写出来的东西一点文化含量都没有,东拉西扯,词不达意,送给人家结婚的,你给人家写一个别的什么东西,可能这件书法作品的含量就不多,肤浅了。

题目:中国书法文化与近现代作家文人的关联性

  记 者:书评家评价您复古情结特别重,您怎么来解释这个复古情结?

主要内容:中国古今文人作家与书法文化的关联非常密切,相对于文学研究而言,文人作家的书写行为研究很不充分,特别是从书法文化视角进行的文人研究,仍基本是一个被忽视的学术视域。发言界定了“书法文化”与“书法艺术”的异同,从“文人与书法文化概观”“近现代文人书法掠影”“近现代文人书法现象及特征”“近现代文人书法的文化功能及影响”及“略谈‘重构文心’”五个方面阐述了中国书法文化与近现代作家文人的关联。

  李有来:所谓复古情结,看到“复古”这两个字,实际上从某种意义上说就是传承。“四绝”也好、“四会”也好,实际上是旧时人们所追求修养的全面性的一种说法。古时候的人他绝对不单打一,画家的字写得很好、他的诗文肯定也很好。书法家不仅仅是书法家,他甚至可能是一个很大很大的官,综合修养还是很好的。比如苏东坡的诗词文赋以及他的画。他甚至都不屑于书法家,书法在他所擅长的诸多项目里,要衡量的话,书法是最轻的,他不屑于去做书法。历史上像这样的大人物很多,我们称为“书圣”的王羲之,他贵为右军将军,那也是很大很高的官职,但他的诗词能够引领当时的人去追摹;《兰亭雅集》有那么强的号召力,自己的文章《兰亭集序》则传诵千秋。书法对于他来说就是那么一小技、末事,但到了后来唐太宗极力推崇,历代的帝王推崇,王羲之成了“书圣”,从他骨子里来讲,根本就不是写书法的大家。历史上这样的例子很多。


  记 者:就是说书法其实它是一个集大成的东西?

李刚田(中国书协理事,中国书协篆刻委员会副主任、西泠印社副社长)

  李有来:讲得非常对。历史上任何一个大书法家,它都不是单打独斗,他都是需要各方面学问的积累,然后变成原料或者变化一种养料来滋养书法,最终他的书法就很丰富、面目非常的突出、学术含量非常的高,之后才成为大家。你说我有复古情结,我倒也承认,这是很乐意追求的一种境界,我自己也在努力地去学习。你比如今天的人要做到“四绝”——诗书画刻等四绝,那不可能。但是我觉得文人必须要做到“四会”,把自己的定位定在哪方面都会一点,我可以做得不够好,比如我画画,我不是说非要去当画家,我也不是非要天天靠画画去卖钱、去过日子、去干嘛,没有那种想法,我就是把它学会,让它作为一种养料滋养我的书法。我也刻印,我刻印大多数是刻一点给我自己用,我也不去逢迎别人,拍谁马屁,没这个。我也不会拿着印章卖,人家说给你点稿费就给刻一下,我不干这事,也不去当什么篆刻家;我写诗也不是为了说要当一名诗人,我们的诗写出来跟古人比相距甚远,相差十万八千里,你说唐诗能比吗?不可能,没法跟人家比,但是要不要写呢?我觉得一定要写。有人说,你既然比不了唐诗宋词,你写它干嘛?这个话说得也有问题。如果我们大家都不去写,谁去传承?以后的书法家还有人会写诗吗?都不会写诗了,这书法家回头再想一想不觉得是一个憾事?

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  记 者:我们看到您年轻的时候各种书体都尝试过,为什么最终选择行草作为自己书法艺术的突破点呢?

题目:近百年中国书法溯源

  李有来:书体的选择实际上还是跟自己的性格、喜好有关。我现在要说创作也不仅仅是写行草。实际上我追求什么呢?书法创作应是追求全面的。真行草隶篆五体,从我小的时候开始写,一直走到今天可以说这五种字体都走了一遍,也练过大量的各种书体。30多岁时在全国参加一些展览,露了露面,大家觉得行草书比较适合我,让我发挥出一些自己的兴趣和艺术理想。我平常创作当中也写一些别的,比如小楷还坚持在写,篆隶也坚持在写,特别是一些在别人看起来好像不屑于做的那些功课,我也在做。为什么这么讲呢?作为一个书法家,在书写方面就是技术层面只会那一点点东西还是不够的,比如说过去,你说你写字写得好,但是你连小楷都不会写,这在古代是没有的。那今天呢?今天的书法家不会写小楷的比比皆是。清以前的书法家包括后来民国时候的大家,那小楷都是写得非常好的。小楷要写不好,你连书法家的帽子人家都不会给你,你都不能叫书法家。那今天为什么就可以呢?宽容地讲是大家觉得今天社会分工越来越细了,你在某一个方向做得很好就足以成名成家,吃一辈子饭了。这是宽容的态度。但是苛刻一点,那你就是属于营养不良,得了贫血病,你这个路走不远、也走不长。从书体之间的选择来讲,它里面又有很多相关的因素要考虑,特别是写行书,你一定要通篇考虑;写篆书,先期的文字要去涉猎;写隶书,不通篆书,那隶书可能写出来就不高雅;写草书,明白一点章草,那可能就不太一样。所以各种书体本身就是一种关联。

主要内容:首先对近现代书法进行了阶段划分,将近百年书法划分为两个创作阶段,以1979年中共十一届三中全会为前后分界线。其次,详尽介绍了近代带有文人性质的书法。最后,提出了自己前瞻性的思考。指出“展厅时代的到来,繁荣自不要说,但是出现了很多需要思考的问题,我们要思考文化回归,思考怎么通过书法作品让人感受到庙堂的气象,感受到中国传统文化的气象,感受到作者的人格魅力,乃至于内心的世界。”

  记 者:您选择行草,跟您的个性是有些吻合的地方吧?


  李有来:我确实是很喜欢行草。

金丹(南京艺术学院教授、书法系主任)

  记 者:您喜欢行草的哪种特性?

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  李有来:行草书可以写得很含蓄。我追求的这种含蓄可能还多一点,你是一个什么性情的人,你写出来的字,那字里面就会蕴含那种性情,所谓字如其人,其实基本上不用表述,你从他的字里面就能够看得出来。

题目:碑行:康有为手稿的书学解读

  记 者:我们看到好像全民都在热书法,是这样吗?

主要内容:一是“碑行”的界定和“碑帖结合”问题。指出“碑学、帖学这个概念是康有为第一个提出的”,“碑帖结合”这个概念也是康有为最早提出的。二是帖学自然运用:书法功用在康氏手稿中的显现。三是碑学无法剥离:康氏手稿中的“碑行”特征。指出“我们对北碑一般的认识与康有为有别”。强调“对于已将碑派融入到血液中的康有为,他的审美,他的笔法,他的结字,甚至他手稿中的气息,都与碑派分不开,甚至是无法剥离。”

  李有来:从某种意义上来讲,现在的书法艺术学习、创作、参与的人数表面上看起来很多,但实际上从根本上讲还是越来越少了。原因在哪儿呢?原因在于书法这个东西,如果你要靠书法来挣碗饭吃,好像挺难的。特别是我近几年关注后发现,有一些大专院校培养出来的书法专业的学生都改行了,毕业就改行了。问其原由就是他们吃不饱肚子,不得不改行,毕业了没饭吃,去当老师,人家也不需要。他们创作作品又参加不了全国展,把作品放到艺术品市场上去趟一下水也无人问津,所以吃饭都成了问题,就改行了。从长远看,高素质书法人才队伍建设,还真是有问题。仅仅靠不断地搞一些书法活动,我认为还不够。因为书法艺术要源远流长,文脉不断,从根本上讲人的因素是第一位的,人如果断了,接不上弦,这门艺术要想大发展、大繁荣,可能就很困难。


  记 者:那怎么解决这个问题呢?

徐清(杭州师范大学美术学院副教授、硕士生导师)

  李有来:仅仅靠我们的一己之力那是不够的,我们要爱护和保护这些对书法饱含热情、很有积极性来创作且在认识上有一定高度的人,要注意保护他,助他们一臂之力,甚至有必要的时候还要帮助他们。只有这样,书法才会真正的成为大众书法。

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  记 者:您对全民书法的理解是什么?

题目:沙孟海手稿的学术价值和艺术特征

  李有来:我们打出来的口号是“全民书法”,口号是一回事,真正能做到“全民书法”吗?不可能。全民可以参与书法,但什么是参与书法?我不写字,就是消费书法,也是在全民书法,这是这四个字的含义。但是全民书法我更愿意看到的是什么?把整个的书法艺术从历史的角度去看,在这个时间点上,在这个历史时期,拉伸到一个很高的高度,即这个时代出现了一大批优秀的书法家,这是我们通过看“全民书法”这四个字所期望达到的那样一个想法。

主要内容:从“沙孟海日记中所见其学术文化立场和视野”“沙孟海手稿中所见其论著的撰写细节和研究脉络”“沙孟海手稿的书艺特征和内涵”三个方面着手,并列举了大量实例,对沙孟海手稿的学术价值和艺术特征进行了论述。指出沙孟海的手稿自始至终坚持一种不随意苟且的风格,特别是从他早年的《僧孚日录》可以看到,沙孟海日记的书写毫无狂躁和娇柔之态,非常地端雅,这样跟沙孟海的学术思想有关系。

  记 者:刚才说到传承,您总结为五点:性、灵、观、悟、创。请给我们讲讲?


  李有来:这五点其实是我自己体验出来的,学术发展因人而异。根据自己的实际情况去制定自己的学习方法、学习路径,也不见得完全按我制定的这个着力点去着力。

总结发言

  记 者:您觉得这里面最重要的是哪点?是悟吗?

李刚田(中国书协理事,中国书协篆刻委员会副主任、西泠印社副社长)

  李有来:这种灵性和悟性实际上怎么说呢?“悟性”这两个字在书法里面很重要,所谓临悟、引悟,都是指这个人颇具慧根很有悟性。悟性有渐悟、顿悟、大彻大悟,这个“悟”实际上也不是没有依据的。比如这个人不写字,你让他悟,他能悟吗?不可能。这个人可能就适合干这个,他就喜欢这个,他满脑子就琢磨这个,你给他这样一个东西,他很快就会有些领悟。如果他不喜欢这个,你让他悟,他悟不了。所以古人讲学书法是“临悟参半”,就是临帖和参悟相结合,“悟”是什么?“悟”实际上就是思考。你临古人的帖,光临,你不思考,食而不化那就不行,肯定它不会有效果。清代袁枚讲了一句话,就是关于食古能化、食古不化这样的问题的,他把吃和生命联系起来,他说:“擅吃者,长精神;不擅吃者,长痰瘤。”擅吃的人、会吃的人,吃得满面红光、精神焕发,吃得有助于身体的健康。不擅吃的人,胡吃一通,长了一身的瘤子,生了满嘴的痰。你看怎么学习、怎么吸收、怎么消化的问题,它也是一门学问。食古能化,“悟”它也是有前提的。必须要建立在对这东西的了解、喜欢、钟情的基础上,才对它能够有一点点悟。

第十一届国展的特色一方面是严谨的评审制度,另一方面是学术上力争具有学术性、具有文化性。国图的论坛、国博的论坛,中国美术馆的论坛,都请了很多专家,通过这种形式给大家很多思考,对书法进行文化性的思考,通过这种思考使这个论坛得到一种延伸的效应。书法不仅仅是玩笔墨,有很多文化性的思考、历史的思考,对历史和当代对比之中的思考,会增加很多文化性的思考。目的是给大家多一种思路,多一种视觉来对照。

  记 者:灵感其实是有基础的。

如何在当代的条件下推进我们的艺术是时代给我们提出的任务,习近平在文艺工作座谈会上的讲话,艺术要感动人心,我们艺术如何去感动人心这是历史提交到我们面前的任务。十一届国展做了很好的尝试,往这方面努力,这方面给大家很多思考的空间,我想通过看国展,通过这些论坛,通过大家参与书法活动,有很多很多的思考,肯定在大家共同努力下能把当代的书法繁荣发展得更健康、路走得更稳健。

  李有来:对。灵感也好、天才也好,说实在话,有时候人家讲你是一个天才,我有时候还真信,有时候似乎又不信。鲁迅先生讲,哪有什么天才?我只是把别人喝咖啡的时间用在了学习上。他是这么看问题的,他说没有天才,天才就是后天的努力,勤奋加努力就是天才。书法这东西你说没有天才吗?这也怪,有的人写一辈子也没写成个书法家。有的人吧,他用的时间也不是很长,你看他一天好像也不怎么用心,也不怎么用功,一天乐乐呵呵的比别人玩的还多,也不怎么用真功夫,但是他最终硕果累累,得了很多奖,创作了很多作品,都被大家所认同。你说这不是天才是什么呢?可能你不是、我不是、他也不是,可能我们在座的这些人都不是,但是某某某这个人可能就是。


  记 者:您觉得能够成为一个时代高度的大家的标准是什么?

  李有来:“大家”我觉得要历史地看,古人讲500年后才能有定论。就是要经过历史的沉淀,大浪淘沙,到500年以后对你的评价,言论就公允了,就没有感情的色彩了,不被任何外在的因素所牵制。“大家”不是哪一个人说了算,也不是你当今的这些人说了算,要用时间来检验。现在称“大家”的人很多,我不大喜欢这个词。

  记 者:您觉得当代书法家的现状是什么样的?

  李有来:我觉得在历史当中,我们的这个时期应该说也是一个文艺大发展、大繁荣的时期。因为文艺的大发展、大繁荣和当时的经济状况、经济发展都是紧密联系的,历史上举凡社会安定、人民安居乐业、经济繁荣,文艺肯定也就繁荣。这个是紧密相联系的。在我们有幸处在这个繁荣的时代里,历史上将来会留下浓重的一笔。但是这个时代又因为人们高度地追求经济生活、讲究市场经济,所以“名”和“利”这两个字,就成了向“大家”那条路上迈进的一块绊脚石。张海主席提出来要“推出大家”,这个想法,初衷我们觉得都非常好。一个时代如果没有大家,这个时代挺可悲的。这个时代之前有很多大家,我们已故的启功老先生等等这些都堪称大家。那么启功先生去世了以后,现在的这些人谁能承担呢?谁能成为大家心目中公认的大家?这就很难说了。为什么呢?因为大家现在对学问的这种敬畏,对书法这种刻骨铭心的敬畏,把书法确实当做一种事业、当做一种责任在追求的人可以说不多。

  记 者:关于书法您是怎么定义的?

  李有来:关于书法,实际上讲起来很简单,就是写字的方法。但这个法有初级的法,有中级的法和高级的法。法与法,此法与彼法不同。一般意义上讲,我们能够把字写漂亮,这个用的法就是最普通的法,就是中级写法;那么你要把字写到有一定的学术含量,这里面法就上来了。比如你将来成为一个优秀的书法家或者成为一个书法大家,这里面这个法的范围就大了,标准就高了,难度就大了。

  记 者:您对书法的追求是什么样的?

  李有来:我的最高追求就是快乐地写字,开心地写字,没有障碍地写字。

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