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Xu BeiHong便先河发起在艺术上的求真运动,3.20第

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▲2018西泠春拍

徐 悲 鸿

大观中国书画珍品之夜近现代

吴作人(1908-1997) 坐女人体 布面 油画 创作于20世纪30年代 13090cm

吾归也,于艺欲为求真之运动,倡智之艺术早在1927年留学归国伊始,徐悲鸿便开始倡导在艺术上的求真运动。彼时,中国画坛中四王摹古遗风,僵化的学院派艺术以及纯粹移植的西方绘画,在徐悲鸿看来都是伪艺术。因此,对徐悲鸿个人而言,他迫切希望能通过求真运动去呈现欧洲艺术的理念,展示世界艺术的精华,从而引导中国画坛走向新风向。所谓求真,即为追求艺术形象本质的真实。美术者,乃真理之存乎形象色彩声音者也。徐氏之真,并非狭隘理解中的现实主义(Realism),它所包含的内容远远不止如此。首先,作品必须达到选景与造型上的真实。艺术形象必须来源于现实生活,即便有所夸张和强调,但皆具备真实依据。其次还包括艺术创作出发点的真实,即所表现的内容必须引发了艺术家的真情实感,只有这样才能促使艺术家自发、主动去记录下这一刻的真情实感。最后,艺术作品还必须要包含深刻的意蕴与内涵,方能引起观众的共鸣。此所谓意切必然情深,情真更能意远。

6月18日(周一)晚上6:30

出版:1.《寻找孙佩苍》图5,孙元著,广西师范大学出版社。

正是这三者的结合,才造就了徐悲鸿的求真艺术观和其既具古典理想又深含现代精神的艺术之作。徐悲鸿的风景油画,便是彻底贯彻求真理念的绝佳典范尽管目前可知仅有二十余幅存世,但恰恰正是这些作品,向我们展示了徐悲鸿在艺术领域的诸多探索。在这些有幸存世的风景作品中,《喜玛拉雅山全景》无疑是最为杰出、最为震撼的一件作品。

嘉德艺术中心拍卖厅 A厅

2.《青青子佩民国美术史再发现:孙佩苍及其收藏》P36,孙元著。

徐悲鸿 (1895-1953) 喜马拉雅山全景

陆俨少四幅毛主席词意山水分别写毛主席《如梦令元旦》、《念奴娇昆仑》、《七律到韶山》、《十六字令山》,都是陆俨少先生在文革前期所创作的毛泽东诗词代表作,可谓陆俨少一贯主张推陈创异化古为新的实例。

展览:3.2014中俄油画创作高级研修班开班式,中国艺术研究院中国油画院。

1940 年作 布面油画 37 93.5 cm

成熟于五十年代的山水画家几乎都偏爱毛泽东诗意画,他们的不朽努力将这种题材和自己的艺术语言完善地结合起来。毛泽东诗意山水画的出现伴随着国画改造的步伐,将传统山水画中那种脱离尘世的清高改变为结合现实的歌颂。它在当时所具有的革命的意义,是一般的山水画难以表达的。

4.青青子佩民国美术史再发现:孙佩苍及其收藏,中国艺术研究院中国油画院。

签名:悲鸿廿九

陈履生在《江山如多娇20世纪50年代的新山水画》中说道:毛泽东以他那职业政治家的气魄,常在吟咏时以革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合的手法抒发自己的情怀,他将其革命经历中的诸多事件与革命理想相结合,将自然山川的景致与宏伟事业相联系,所产生的诗篇在他所执掌的社会中的意义,已经超越了一般文学意义上的功用。在特殊的社会环境中,政治家们不断地挖掘它们可能存在的现实意义,而画家则利用它来表现现实中的审美价值。

说明:该作为吴作人1930年代欧洲留学时期的代表作, 也是已知市场吴氏这一时期最大尺幅、画面保存最完整的油画作品。作品由西画东渐第一人、民国大收藏家孙佩苍旧藏,后赠予中央美院,作为经典教学的范本。1986年由习仲勋同志特批,将作品退还藏家家属。作品出版展览详实有序。

出版

其绘画真山真水,笔笔都有来历。用墨强调对比,黑白分明,充满微妙的过渡、奇特的组合,达到和谐的至美之境。既有杜子美式的沉郁顿挫,又有苏东坡式的天真斓漫。四件词意山水成功突破了艺术为政治服务、沦为口号式或样板化的宣传工具的藩篱,通过超卓的笔墨造诣,匠心独运的布局经营和精心巧妙的色彩运用,为那不平凡的年代,留下了不可磨灭的印记。

这一幅将吴作人早期油画巨作、民国大收藏家孙佩苍旧藏、曾捐赠与中央美术学院用以观摩学习之用等关键词句串联起来的吴作人留欧时期大尺幅油画《坐女人体》。

《海外看大陆艺术》 P140-141 艺术家出版社 1987年版

陆俨少 毛主席诗意 到韶山 镜心 设色纸本 1769.5 cm

不仅可以视为我国现代艺术教育先驱在上世纪二三十年代出国留学,用中西融合的观念、技法等来改革中国画艺术教育之弊端的历史标本,也可视为民国时期乃至建国后改革开放之前,油画艺术中国现代收藏史的见证者。

展览

钤印:陆俨少印、就新、江山如此多娇

她,静坐在那里,用一种看似放松的姿态目睹了这近百年来发生在她眼前的一切

2018年百年教育百年悲鸿徐悲鸿作品珍藏大展保利艺术博物馆 / 北京

题识:七律 一九五九年六月二十五日到韶山,离别这个地方,已有三十二周年了。别梦依稀咒逝川,故园三十二年前。红旗卷起农奴戟,黑手高悬霸主鞭。为有牺牲多壮志,教叫日月换新天。喜看稻菽千重浪,遍地英雄下夕烟。毛主席诗意。陆俨少敬写。

2018年百年教育百年悲鸿徐悲鸿作品珍藏大展宝龙美术馆 / 上海

展览:

艺心作人

来源

1.河山色染绘出新中国,香港艺术中心包氏画廊,2015年4月。

他以凝练而准确的形象融会着中西艺术

香港佳士得1987年1月12日 Lot.149

2.河山色染绘出新中国,北京大都美术馆,2015年10月。

1929年部分南国社成员在南京中央大学校园中合影(右二为徐悲鸿,左四为吴作人)

RMB 18,000,000 - 28,000,000

3.河山色染绘出新中国,上海龙美术馆,2015年11月。

吴作人年表

出版物封面

《七律到韶山》最早发表在人民文学出版社1963年十二月版《毛主席诗词》。1927年,四一二反革命政变爆发,5月21日马日事变,湖南军阀许克祥在长沙袭击省总工会、省农民协会等革命团体。韶山成立农民自卫军,英勇抵抗后失败。三十二年后,毛泽东在湖南考察农民运动时曾回到韶山,回首往事感慨牺牲多壮志,日月换新天。

1927-1930年初,先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系。

别样的千里江山

《毛主席诗意到韶山》局部

1930-1935年,吴作人赴欧洲学习,先入巴黎高等美术学校,后考入比利时布鲁塞尔王家美术学院白思天院长画室学习。

浅论徐悲鸿《喜马拉雅山全景》

画面描绘稻菽千重浪的丰收景像,人民群众的喜悦心情洋溢在脸上。之字型构图使人们的视线延伸远处,夕阳之下,山色青黛,谷穗金黄,田垄间布满劳动人民,正是遍地英雄下夕烟的概括图景。

入学第二年,即在全院暑期油画大会考中获金奖和桂冠生荣誉。他勤奋学习,掌握了熟练的专业技能,创作了数量可观的油画作品,表现出非凡的艺术才能。白思天院长称赞他既不是弗拉曼画派,又不是中国传统,乃是充满个性的作者。

文/红梅

陆俨少 毛主席词意 如梦令元旦 镜心 设色纸本 1769.5 cm

1935年回国后,他怀着极大的热情投身到国内美术教学中去。他初任教于南京国立中央大学艺术系,并在当年创作油画《华佗》。抗战期间随校西迁重庆,1938年率战地写生团奔赴前线作画宣传抗战。

在二十世纪中国美术发展历程中,作为开创一代新风的先驱者和奠基人,徐悲鸿是建构20世纪中国美术基本面貌的关键人物,他在油画、素描、国画等领域为后人留下一座宝库,尤其是他的风景画,存世数量相对不多,有人称仅有20余幅,我没有做过这方面考证。不过,他存世的风景画大致的创作时间和地点,还是有迹可循的,主要集中在三个时段和三个地点。第一是在1936-1937年间,徐氏在广西桂林一带创作了一批风景画,主要以大写意水墨手法创作,将西方写实主义手法中的光、影表现融入大写意水墨中,进行了改良传统中国画的探索。第二是在1940年,在印度期间创作了大量风景画,据徐氏写给舒新城的信中透露,他在印度画了百余幅作品,包括油画、国画、素描、速写等。第三是1943年在陪都重庆嘉陵江两岸的盘溪和沙坪坝两地,画了一批风景画,以油画为主。总体上看,上述三个出现风景画创作的时期,都集中在徐氏人生经历中相对来说稳定的时期,徐氏能够集中精力进行一些艺术探索和尝试,这时候他往往会画一些单纯的风景画,其他时间风景画则比较少见,这是值得学界关注的一个问题。

钤印:陆俨少印、就新、江山如此多娇

1946年任国立北平艺专教授兼教务主任,并当选北平美术作家协会理事长。

一、《喜马拉雅山全景》创作背景的特殊性

题识:如梦令 元旦。宁化清流归化,路隘林深苔滑。今日向何方,直指武夷山下。山下、山下,风展红旗如画。毛主席词意。陆俨少敬写。

1949年新中国成立后,吴作人先生任中央美术学院油画系教授、教务长,同时他还担负着中国画的改革与创新。他的改革不是盲目地把西方写生技法照搬到中国画上,而是强调用西方写生方法,最为恰当的运用到中国画的创作中去。

此文重点讨论《喜马拉雅山全景》,这件作品创作于1940年的印度。1939年11月,应泰戈尔邀请,时在新加坡已居9个月余的徐悲鸿,从新加坡乘船来到了印度,前往位于加尔各答的圣蒂尼克坦国际大学讲学。徐悲鸿在印度受到了极好的礼遇,在如此安定、舒心的环境下,他授课、会友、参观、交游之外,投入大量精力绘画,并计划将酝酿了二十余年的《愚公移山》以巨幅创作出来。结果刚完成草稿,此地气温陡增,徐悲鸿决定到印度东部的避暑圣地大吉岭去,以便顺利创作出巨幅《愚公移山》。大吉岭地处世界上山岳冰川最发达的喀喇昆仑山脉,在这里能够远眺世界第二高峰乔戈里峰。而这幅《喜马拉雅山全景》即是以乔戈里峰为创作主题的油画风景。

展览:

1958年他担任中央美院院长,1979年任名誉院长,1985年任中国美协主席。曾被法国文化部授予艺术和文学最高勋章,获比利时王国王冠级国家荣誉勋章。

二、《喜马拉雅山全景》的语言特点

1.河山色染绘出新中国,香港艺术中心包氏画廊,2015年4月。

吴作人留学比利时期间,在画室中留念

这件作品在徐悲鸿众多以喜马拉雅山为题材的作品中的语言独特而臻于完善。

2.河山色染绘出新中国,北京大都美术馆,2015年10月。

吴作人走上艺坛的时代,有一种观点以保持民族性为由,反对和抵制艺术接受某些西方新的影响。对此,青年吴作人明确表示:民族性在艺人修养中自然流露,今之唯恐失民族性而戚戚者,当知非油色麻布之能损我民族性。况性依境而迁;东西方境不同,则东西方人思维不同,现代之中国与千载前之中国不同,何必现代之中国人思维强与古人同?则动笔须仿某某山人的理由又在哪里?(《艺术与中国社会》)

1、构图上的中西合璧

3.河山色染绘出新中国,上海龙美术馆,2015年11月。

吴作人(右二)与齐白石(左二)、徐悲鸿(右一)的合影

在构图上,徐悲鸿从传统中国画的四条屏中得到灵感,将其从纵长改为横长,类似于一个小长卷。这个小长卷构图,在西方绘画上没有先例,没有榜样可借鉴,对徐悲鸿是个巨大的挑战,他需要很好地经营位置,布局得当。徐悲鸿利用小长卷的独特比例,以及自己深厚的中国古典艺术修养,将本来震人心魄的巍峨高山,从容不迫地在画面中徐徐展开,就像中国古人徐徐展开长卷,一步一移,悠然欣赏千里江山一样。

出版:《陆俨少全集2》,第314-315页,浙江人民美术出版社,2008年版。

对于西方广阔的艺术传统,他选定徐悲鸿现实主义艺术为突破口,接古典主义之精粹,再顺流而下,取印象主义色彩之神韵,借后印象派强调主观创造表现之精华,获得了西方艺术发展五百多年的合理内核。

宋 王希孟 《千里江山图》(局部) 北京故宫博物院藏

《如梦令元旦》创作于1929年底古田会议后。之前毛泽东、朱德率领部队成功突围闽西苏区的围剿,开赴江西开展游击战争。适逢新年,红军挺进江西,内部空前一致,士气十分高涨。宁化、清流、归化皆福建西部县名,红军战略转移,行军作战,直达武夷山下,流溢着简洁欢畅的运动之美。

他的油画 ,充分地继承西方油画艺术的造型与色彩体系之特长,但面对吴作人的油画作品,人们能够清楚地感觉到其中的中国艺术的气质。吴作人以凝练而准确的形象融会着中西艺术,是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。

徐悲鸿将喜马拉雅山置于长卷远眺之景中,似乎神山自遥远且辽阔的高天之上而来。中景的淡紫烟雾弥漫在连绵的群峰之间,此乃徐悲鸿油画造诣的神来之笔。这些刻画难度很高的烟雾,营造出喜马拉雅山的冷冽、神秘之感。近景山脉占据了画面纵深的三分之二强,且取俯视角度描绘。这一突兀的观看视角的转换,使观者居然如上帝一样,不但降临,而且在俯瞰如此雄迈的世界第二高峰长卷构图中,徐悲鸿又融合了西方的黄金分割线,并且在画面的一左一右,并列用了两条,在这两条黄金分割在线,又利用透视关系,处理了一个前景中的主题和一个远景中的主题。尤其是画面左侧位于黄金分割在线的远景中的主题,即是朝霞或夕阳中的乔戈里峰。

《毛主席词意 如梦令元旦》局部

于美术教育方面的贡献,应该说,吴作人在任的时期,正是中央美术学院校史上较为困难的时期,但也正是在他的主持下,中央美术学院的油画系实行了画室制教学,无论教学还是艺术创作都开始脱离苏联模式,走上自主道路,国画系也开始实行人物、山水、花鸟的分科教学,版画系则成立了李桦、古元、王琦、黄永玉工作室,美院又一次趋于欣欣向荣的局面。但这一切都停止于十年浩劫之中。

竖虚线:《喜马拉雅山全景》中两条黄金分割线

陆俨少所描绘的词意图,突出人物主体,一行战士穿梭于崇山峻岭之中。武夷山位于江西、福建交界,亚热带森林在冬日里依旧绿荫繁茂。人迹罕至的原始森林中,红旗招展,势如破竹,记录下革命战士们行进的飒爽英姿。山涧、山体、远山层层迢递,把人们的视线吸引到胜利的远方。

方形虚线框:日后油画作品中再次使用的褐色和绿色调

陆俨少 毛主席词意 十六字令山 镜心 设色纸本 1769.5 cm

青青子佩

喜马拉雅山实景图

钤印:俨少、宛若、穆如馆

他是民国收藏家西画东渐第一人

徐悲鸿应该非常满意他在这件油画作品中进行的构图上的大胆冒险,在随后的巨幅国画和油画作品《愚公移山》这两个版本的创作中,徐悲鸿在国画版构图中再次采用了国画长卷形式构图,而在油画版中,徐悲鸿将胖肚子中年开山者放置于画面左侧黄金分割在线。

题识:山,快马加鞭未下鞍,惊回首,离天三尺三。十六字令,毛主席词。陆俨少敬写意。

孙佩苍(1889-1942)

2、用笔上的摆、擦结合

展览:

孙佩苍年表

徐悲鸿用笔特点宁方勿圆、宁脏勿净,这虽是他的弟子总结而来,却的确概括了徐氏的用笔特点。徐氏非常强调笔触的塑造作用,强调一笔下去就是一个造型,要求见笔触,尤其是亮部的塑造。徐悲鸿还偶尔会使用干擦厚涂的方法,这件作品的暗部他用了薄涂轻擦的笔法,亮部用了摆笔触塑造的笔法,两种技巧结合起来,使得画面呈现出致广大,尽精微之审美体验,用董希文的话说,是远看惊心动魄,近看妙趣无穷。

1.激情岁月毛泽东诗意革命圣地作品专题展,关山月美术馆,2003年9月。

沈阳人,生于1889年,早年毕业于北洋师范优级博物科。

3、完善而游刃有余

2.河山色染绘出新中国,香港艺术中心包氏画廊,2015年4月。

1920夏-1925年,留学欧洲,就读于法国巴黎美术专科学校,先攻读绘画,后转学美术史专业。

这件作品无论是从构图、用笔、用色、意境营造,还是从创作状态看,都臻于完善,整幅画面呈现出从容不迫、游刃有余、轻描淡写但却气势恢宏之感。其实,徐悲鸿多数作品都是比较用力的,而且喜欢用十分的力,但这件作品除外,虽然是一幅写实性的油画,却流露出中国大写意山水画的意蕴。

3.河山色染绘出新中国,北京大都美术馆,2015年10月。

1924年第5期《东北》上刊登有《法兰西现代教育状况孙佩苍报告》。

2018年5月31日星期四

4.河山色染绘出新中国,上海龙美术馆,2015年11月。

1929-1930年,任东北大学文学院教授。

红梅,中央美术学院副教授,硕导,艺术史博士,中央美院美术馆理论出版部主任,徐悲鸿大展策展人

出版:《激情岁月毛泽东诗意革命圣地作品专题展》,第120页,广西美术出版社,2003年版。

1929年,孙佩苍给奉天省长公署一具《孙沛苍的为请组织美术研究社》中的美术研究社简章中,就有创建美术陈列馆的计划。他打算用这个陈列馆 提倡美术教育,陈列中外大家作品以供公共阅览。

巍然地久与天长,寂寂晨昏烨烨光;应是乾坤为定位,物华灵秀之中央。

《十六字令山》描绘1934年12月,长征的红军战士在贵州八宝山的战略转移。面对数十倍敌军的前堵后追,革命战士依然保持着高昂的士气,突出重围,攻关克难,快速行进在崔嵬险峻的山林之中。

1930-1933年,在法国出任里昂中法大学校长。

徐悲鸿

《毛主席词意 十六字令山》局部

回国后,孙佩苍先后担任奉天美专教授、北平中法大学教授、国民大学教授、东北党务办事处主任等职。抗日战争爆发后,任西南联大教授,被聘为国民参政会第一、二届参政员。

安静的印度之行

陆俨少在画面中描绘出险峻的山势。山头点景人物充满动态,快马加鞭向前赶路,坐在马上的人不得不前倾来保持平衡。纵马到达山巅,猛回头,方才发现苍浪的青天已经伸手可及。充满征途万里,披荆斩棘的气势。

1942年,孙佩苍乘坐四天的公路特快列车,携带一批珍贵藏品抵达四川成都,想要举办一次美展,用以帮助提升国人的审美教育,却因1月3日孙的猝死而未果。其带到成都的藏品也不知所踪。

1939年11月2日华人美术研究会举行茶会,欢送徐悲鸿赴印度

陆俨少 毛主席词意 念奴娇昆仑 镜心 设色纸本 1769.5 cm.

1932年赴欧考察的程砚秋(中间持花者)在法国里昂中法大学与校长孙佩苍(右)等人合

1939年11月,应印度著名诗人、哲学家泰戈尔之邀,原本在新加坡为抗战筹赈义卖的徐悲鸿因之踏上了印度的土地。在这段难得平和宁静的岁月中,徐悲鸿得益于印度美丽景色的触动,创作了众多的风景素描、速写、水墨及少量油画,而这些创作又普遍具有一种安静、祥和的内在气质。其中风景油画主要包括《印度牛风景》、《印度工地风景》、《喜马拉雅山之林》、《喜马拉雅山三树》、《喜马拉雅山》、《印度国际大厦》等。谈及喜马拉雅山系列的创作,它并非徐悲鸿刻意经营而为。在印度做客期间,徐悲鸿于印度国际大学完成了大型人物创作《愚公移山》的草稿。但当地气温陡升,过热的天气使人难以忍受。徐悲鸿为了能够完成这幅巨作,再加上对喜马拉雅山慕名已久,便决定动身前往印度的避暑胜地大吉岭。令人惊奇的是,徐悲鸿并非如常人一般,震撼于喜马拉雅山第一峰即珠穆朗玛峰的雄伟,而是沉醉于第二峰乔戈里峰的坚挺与柔美。他对其爱之颇深,不停地去捕捉不同视角、不同环境、不同光线下的喜马拉雅山风光,以艺术性的手法保留了此等宏伟壮阔的美丽。甚至他曾在寄给徐飞白的一张乔戈里峰照片背面题字:荆卿强干之尊容,美极矣!。因此,乔戈里峰成为了喜马拉雅山系列中绝对的主角。

钤印:俨少宛若、穆如馆

1942年,第一届美术展览会的报纸广告

喜马拉雅山风景

题识:念奴娇昆仑。横空出世莽昆仑,阅尽人间春色。飞起玉龙三百万,搅得周天寒彻。夏日消溶,江河横溢,人或为鱼鳖。千秋功罪,谁人曾与评说。而今我谓昆仑,不要这高,不要这多雪,安得倚天抽宝剑,把汝裁为三截,一截遗欧,一截赠美,一截还东国。太平世界,环球同此凉热。毛主席词意。陆俨少敬写。

四川美术协会主办第一次美术展览会

1939 年徐悲鸿赴印期间与泰戈尔合影

展览:

日期:三十一年一月一日至七日午前九时至午后四时

登喜马拉雅山

1.河山色染绘出新中国,香港艺术中心包氏画廊,2015年4月。

地点:成都城守东大街四川省立图书馆二楼

悲鸿在印度极勤奋地创作,画恒河上的古堡、琴鼓乐手、人物动物风景,但最大的心愿,是到喜马拉雅山世界最高峰写生创作。

2.河山色染绘出新中国,北京大都美术馆,2015年10月。

(1) 油画之部本国现代画家八人 吴作人、吕斯百、秦宣夫、唐一禾、王临乙、吕霞光、李瑞年、黄显之

1940年4月1日,悲鸿抵达喜马拉雅山域的大吉岭。悲鸿随身携带纸笔,十几二十分钟画一张速写,记录途中可捕捉的艺术题材。在三位友人的陪同下,5 月底悲鸿深入喜马拉雅山靠近锡金边界地区,骑马盘旋在万丈悬崖嵴壁的羊肠小道上。寒风袭人,白云在身边飘过,不时上演惊险的镜头。神奇的原始森林,白云绕雪峰,日出日落金光灿烂,雄奇壮丽的世界第一峰就在眼前。悲鸿自觉一生无憾,以登喜马拉雅山为平生第一快事,更激发他在艺术上攀登最高峰的雄心壮志。悲鸿在旅途中,写了不少诗句,记录下这攀登的过程:

3.河山色染绘出新中国,上海龙美术馆,2015年11月。

(2) 西洋美术作品及复制之部孙佩苍先生搜藏

无论千山与万山 / 忘却迢迢世路艰 / 羊肠小道穿云上 /

1935年,中央红军走完长征最后一段行程,即将到达陕北。十月,毛泽东登上岷山峰顶,远望青海一带苍茫的昆仑山脉,有感而作《念奴娇昆仑》。全诗气势流畅,一泄千里,跨越季节、空间,既有宏大意象,又有细微感触。几千年历史的功过是非尽在笔底,充满超现实主义的奇异比喻和光辉烂熳的想象力。

辛勤而精鉴

俯视千寻心胆惊 / 倾刻盘旋三千里 / 四围山尽白云封 /

《毛主席词意 念奴娇昆仑》 局部

徐悲鸿

曲折峰峦自往还 / 往还总在翠云间 / 白云回护山中树 /

画面中巍峨的昆仑雪山横亘其间,等待倚天宝剑,把它裁为三截。一截遗欧,一截赠美,使太平世界,环球同此凉热,与词意一起抒发大同世界的理想。题诗占去画幅三分之一,千秋大业,尽在洋洋洒洒之间。

由于马克贬值,使我们能够在柏林撑过了二十个月徐先生利用机会,还买了不少的原画和典籍,与此同时,孙佩苍先生也搜购了不少好东西。

造化阴阳指顾间 / 人世兴亡浑不见 / 九天风露到身边

蒋碧微《蒋碧微回忆录:我与悲鸿》

欧洋兴义《徐悲鸿的印度之旅》(节选)

孙佩苍,沉默寡言,崇尚道义,长于美术,有学者风,唯魄力较小,缺乏政治兴趣,对党忠诚,与齐世英、彭济群接近

原刊 1998 年 7 月新加坡联合早报

台湾国史馆所存人事登记片稿

徐悲鸿 《喜马拉雅山》 1940 年作

这时正值重庆雾季,整日灰蒙蒙的一片,气压非常的低沉。忽然成都方面传来了老朋友孙佩苍逝世的消息,使我们忍不住默然泪下。孙字雨珊,为人足智多谋,是我们天狗会的军师,他一生俭约,省下钱来专门搜购艺术作品,所以他的收藏极为精美丰富,如今异地身亡,他的家属还在陷区,这样的结局,实在太凄惨了

风景油画的集大成之作

蒋碧微《蒋碧微回忆录:我与悲鸿》

康有为为徐悲鸿题字

美院两年学业期间,有一项经历至关重要:1978年秋,某日,全班同学被领进陈列馆仓库,观看三十余件19世纪欧洲油画的原典,而能在美院居然亲见中国收藏的欧洲绘画,实委大出所料:此前,我们从未听说国内哪家美术馆或学院藏有欧洲油画真迹。

《喜马拉雅山全景》,作为徐悲鸿风景油画的集大成之作,极有可能其现存唯一一幅以喜马拉山全景为题材的油画佳制,与《放下你的鞭子》、《愚公移山》、《珍妮小姐》一样,同为画家抗战时期流散与星马地区的重要油画。其时,徐悲鸿在新加坡与以黄曼士为首的众多华侨界人士密切交往,并在林庆年、庄惠泉等人的大力帮助之下,组成八十人的徐悲鸿画展筹委会,积极开展抗日筹赈活动。

今世,中国民间已有若干心存抱负的买家,出手惊人,藏购二十世纪欧美著名艺术家作品,若论这辈藏家的先驱,无疑,是孙佩苍;若论目下中国人藏有十九世纪大师作品者,则唯孙佩苍一人而已。

徐悲鸿与黄曼士、黄孟奎合影

今要在欧洲市面得一件德拉克洛瓦或库贝尔,便是西人,亦属妄想了,一如张大千徐悲鸿过手五代北宋的真迹,已成传说。孙佩苍不曾错过上世纪三十年代的游学,独自做了决断。他靠的不是聪明、财力、背景,而是民国人做人做事的憨凡民国有为之人,莫不身后留祸,及至湮灭无闻。

徐悲鸿 《放下你的鞭子》 1939 年作

陈丹青《代序:只有一位孙佩苍》

徐悲鸿 《珍妮小姐》 1939 年作

在国民党一届二次国民参政会的提案中,有一件来自孙佩苍的:(四)关于财政经济事项建议案16.沦陷区域人民迁居内地其所运来之中西美术品应免征入口税案。由此可见作为收藏家的孙佩苍在战时对中西美术品的重视。

1942年1月,日军兵临城下。经过周密商议,原存风景油画的集大成之作于黄曼士家中的徐悲鸿画作、物品,以及几十幅不易携带、无法顺利离境的油画被秘密运送到位于罗弄泉地区的崇文学校,最后掩埋于校舍周围的一口枯井中。直至战争结束,这批宝贵的作品才得以重见天日,而此幅《喜马拉雅山全景》无论参照画家生平还是创作经历来看,都极有可能是其中幸存者之一。

之所以说《喜马拉雅山全景》乃悲鸿先生风景画之集大成者,不仅因其题材罕见,更是就绘画语言(构图、用色、技法)及艺术思想而言,皆展现出徐氏风景油画之巅峰水平。

纯净高雅

激烈的笔触和温和的色彩是此作给予观者的第一观感。面对如此壮美的风景,徐悲鸿选择通过笔触的激烈而非色彩的冲撞,去呈现喜马拉雅山内在的宏伟气质。首先,他将其最具代表性的摆笔手法与刮擦技巧通通呈现在此:近处的山峰通过刮擦中间色调和暗部从而构成完美过渡与融合;而远处的雪山与天空作为画面的亮部,则是大胆用摆笔的方式去刻画隐约却又深刻的山体。而朦胧的光影,便是通过画面中亮部与暗部的不断流转就此呈现。其次,徐悲鸿再次融合了国画笔墨中的皴擦渲染技巧:他将更多的重心放在大景的气质描绘上,而非去拘泥于一草一木此类细节的过度刻画。艺术家选择利用印象派的颜色观念去捕捉传统画画中皴法与晕染的视觉效果,将皴法与晕染的笔法相互交替运用,以此呈现自然风光中的难以捕捉的时间感。

她是一颗富有东方美的西方明珠

《喜马拉雅山全景》局部(一)

《坐女人体》年表

色彩是画中最基础的桥梁。徐悲鸿不仅借其化解笔触中的冲突,展现皴法与晕染的融合,更是成为凸显画面空间感的关键。大量的褐色与绿色在前方的山景中融合。色块与色块之间既有清晰的明暗分界,同时又具备细腻的连接处理。艺术家大胆简化中景,通过色彩之间的自然过渡将其化为近景的山腰,并通过远景的山中湿气,以一虚一实之态,在紧促的画面中去展现辽阔的景色。再加上徐悲鸿选择将近景右下的浓郁生机与远处的壮阔山峦以西方绘画中的分散光源之法呈现,与画面的暗部形成了强烈的呼应。此种创新性的表现画面深远的空间距离,层次分明,有张有弛,不由令人拍手叫绝。

1930-1933年,被创作于在欧洲留学的青年画家吴作人笔下。

《喜马拉雅山全景》局部(二)

1933年,被孙佩苍漂洋过海带回国内,后在战乱中历尽艰辛数度迁徙保藏。

在这张创作于1940年的作品中,徐悲鸿运用其最为擅长的传统中国画空间结构:即含有焦点透视的平面性结构去进行创作。作品以中国画长卷的方式展开,其特点在于他将中国传统四条屏构图横置,并结合北宋山水近、中、远三段式构图予以呈现。而这也造成画面中出现了徐氏风景油画里绝无仅有的两道黄金分割线:一道位于前景中的最高山峰处,另一道位于画面后半部分远景雪山的山顶。

1940年,与孙佩苍的其他藏品一起,从北京被运到上海租界保管。

宋 屈鼎 《夏山图》 大都会博物馆藏

1969年秋,被捐赠予中央美术学院,记录于11月下旬送给藏家家属的捐赠清单。

画面中色彩与构图的中西合璧得益于徐悲鸿在欧洲所接受的正统学院派美术培养,奠定了其在科学绘画技巧上的基础。而中国传统文化对其的熏陶,同样也刻在其骨血之中。而这些特性,也注定了画家并不会全盘摒弃,亦或是在东方与西方艺术中单边站队。在徐悲鸿看来,他认为中国文化主张气韵,不尚形似,但西方的写实主义太张,久笔觉得其乏味。因此徐悲鸿所作的选择便是从实景出发,提倡西方的科学、写实以及严谨的造型技巧,但又反对机械的照抄自然,最为重要的是反映出作品的艺术内涵。

1970-1986年,被作为教学经典范本,供美院师生观摩学习。

纵观全幅,《喜马拉雅山全景》以朴拙的山景出发,融合中国传统与西方学院的技法,将宏伟、壮阔的喜马拉雅山风景转变为徐悲鸿心中对其的感官形象。写实与抽象在这一刻同时出现在一张画布之上:参差树木、星罗房舍、错落土石、绵延山脉,种种万物在此定格。

1986年,由习仲勋同志特批,被退还给藏家家属。

2014年,被多个(本)用以纪念孙佩苍的展览和书籍所展览、出版。

在二十世纪初叶的历史条件下,吴先生像许多先辈画家一样,主动选择了西方写实主义艺术传统,这是历史的抉择。但游学西欧,吴先生更深切地体会,东西方艺术是两种不同的艺术体系,有不同的美学追求。因此,他没有丧失自我,不是盲目拜倒在西方艺术圣殿前,诚惶诚恐,而是首先冷静地辨别清楚西方写实主义艺术发展进程中的上坡路和下坡路,以明确取舍。

吴先生敏锐地在西方艺术的历史中,看出了十九世纪的法国绘画之所以是西方绘画的瑰丽篇章,正因为它汲取消化他人之长,融会贯通,发挥自民族的特色。鉴于他们前代人墨守意大利晚期以及学院主义的陈规旧套,把自己束缚在教条的制约之下而不敢逾越的教训,以结合自己时代的特性,尽量发挥画家的独创性,十九世纪法国绘画为之面目一新。

中央美术学院所贴画作背签

正是有了勤奋的学习和正确的感悟,吴作人的油画日渐成熟。眼前这幅画作为吴作人在比利时留学时期所做的油画,裸体人物肌肤笔触处理成熟却毫无低俗的肉欲感,画面整洁而素雅,细节精致而耐人寻味,背景色彩层次、细节设置丰富却不抢眼。

她被陈丹青誉为若论目下中国人藏有十九世纪大师作品者,则唯孙佩苍一人而已的民国大收藏家孙佩苍从欧洲带回,路途遥远,其中周折可想而知,也可见收藏了诸多油画名作的孙佩苍对于这件大尺寸作品的认可和喜爱。

孙佩苍一段有关论述中国和西洋美术的关系的文字,正可概括此件油画作品的创作特点和珍贵之处:中国之美术,价值虽高,然若谓其尽善,无待取资于他人,乃保守家之误。若谓宜尽废之,而纯法西方,亦模仿家之误。若能固有之风味,兼西方之良法,必可得美术之大观也。

1969年中央美术学院开具的捐赠清单(古元所书)

1986年5月12日,中央美术学院陈列馆退回美术品现场

(本作品左侧的两幅画为徐悲鸿所作孙佩苍妻女画像)

在孙佩苍意外死亡之后,家属曾寻找遗失在四川的藏品,可惜未果,他们尽心尽力的保管着其他未带去四川的藏品,就包括着这幅吴作人的大尺幅油画《坐女人体》,后虽经历了时代风雨,但有幸得以在1986年,由习仲勋同志特批,由中央美术学院退还给藏家家属,并妥善保存至今。2014年,由孙佩苍孙子孙元先生出面,集中发起了一次汇集寻找祖父信息、追忆其对中国近代收藏史所作贡献的出版、展览活动。

观众在青青子佩孙佩苍收藏展上观赏此画作

《坐女人体》构图饱满,颜色沉郁而幽暗,光线充满强烈的对比,充满了一种诗性的美感。纵观整幅作品,画面中的女模特与背景相互融接,在边缘线的处理上微妙且松动,线条的起笔浑然天成,画面右上部较为明亮的背景上又有与左边背景颜色呼应的头发的颜色。吴作人善于把丰富且生动的表现蕴藏在整体格调中,细看本作暗部,会发现在红褐色的背景中还有许多对场景的细节刻画,欧式的橱柜与画框巧妙绘入背景,既不喧宾夺主,又使画面丰富精彩。在对模特胴体的表现上,并没有刻意去描绘骨骼与肌肉的走势,反之以细腻的笔触与圆润的造型将人物与背景融合却又凸显出来,达到吴氏所说的看上去什么都没有,但使人感觉什么都有的效果。

秒速时时彩 ,《坐女人体》的画面表现不经让我们想起了他另一幅作品《窗前》,与其相同的依然是那令人神往的静谧,明暗的相交、光线的渐变,把只属于女性的曼妙以最自然、最亲切的视觉表现凝结于画布上,留在了中国油画艺术史中。

她虽历经沧桑,但风采依旧,作为吴作人早期大尺幅油画创作实为难得,又经民国大收藏家孙佩苍从欧洲辗转带回,并见证那些不能言说的岁月,让那个年代中受到封锁的学者受益匪浅,增添几多神秘和无奈的故事性,有幸得观者皆感慨万分,所以说她不失为一件年将过百的世纪佳作!

悲鸿学派 艺心作人

西泠印社二〇一八年春季拍卖会

上海巡展

6月23日至6月24日

静安昆仑大酒店

预展

7月4日至7月6日

浙江世贸君澜大饭店

杭州黄龙饭店

拍卖

7月7日至7月9日

浙江世贸君澜大饭店

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