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秒速时时彩也是荷兰举办的第一个中国当代艺术

当作品一次次被重复时,它的内涵就一次次被稀释了。当代艺术的商品属性被无限放大之后,福音的背后,可能就是丧钟。

当拍卖市场上不断爆出亿元天价艺术品的同时,也将这个市场的准入门槛越抬越高,最终成为极少数富豪们的游戏项目。但事实并非如此,因为单一的拍卖市场并非收藏领域中的唯一标准,如果仅仅跟着拍卖、富人的脚步跑,那将会进入到艺术品收藏的最大误区之中。民间收藏的概念已经到了必须要提一下的地步了。找得着、看得懂、买得起才应该是艺术收藏的正确方向和目标,而其中个人兴趣是最主导因素。曾有人专门收藏从明代到今天的各种民间糕点模具,这些看似不起眼的东西上面,其实凝结着中华民族最细枝末节的文化。

选择哪类中国艺术来西方展览,则是少数人策展人决定的,他们为中国当代艺术定性,只接受他们眼中的中国图像。中国艺术家只能被动地被选择,被掌控。

谁能成为当代艺术领导人?

榜样的力量是无穷的。下面这几位资深圈内人士,平常的工作都是接触的高端艺术收藏品,而私下里又几乎都有自己的独特爱好:不求最贵,但求最可心。这也许才是大众收藏的最高境界。

刚刚过去的2009年,对欧洲大部分国家而言,是一个少见的寒冬,敏感的艺术家感觉尤其真切。中国的当代艺术作品在拍卖会上遭到挫折,这是商业上的真实反映,但也应该是脆弱的艺术品在寒冬发生的化学反应吧。这些天,我去了荷兰东北部城市恩斯赫德,在荷兰国家美术馆屯特分馆参观了正在举行的《红色风暴》中国当代艺术展。这个展览的策展人是LisettePelsers,也是这批作品的收藏者,同时他也是这个美术馆的馆长,画作都来自NoHeroFoundation(无英雄基金会),包括已经获得了国际声誉的方力钧、张晓刚、刘晓东、李松松等。

正在记者撰写这篇文章时,收到了来自北京的一份函《关于提请沈嘉禄同志早日履新协会终身名誉主席的函》,这个协会,就是中国当代艺术协会。与这份函一起送达的还有《中国当代艺术协会领导人增补函》和《中国当代艺术协会领导人档案表》。在大约一个月前,记者就收到了这个协会的公函,一顶乌纱帽远远抛来,但本人最怕无功受禄,没有理会。再说这类信函近年来是越收越多了,而且都是中字头的。而这次中国当代艺术协会却很认真,再次发函相催,那么我也不得不认真对待了。看了一下协会概况,得知协会是经民政部门批准,在全国人大、政协、中宣部、文化部等领导的关心指导下成立的,协会成立以来,已经举办过40余场沙龙、年会、画展及中外交流。组织机构也很完善,从会员代表大会到主席团、从秘书长到分支机构,一个机关团体应该有的配件,一样不缺。看来还真像一回事。

董梦阳 艺术北京博览会执行总监

荷兰的阿姆斯特丹对中国艺术家而言有着重要的意义,这里诞生过许多在世界美术史上流芳百世的大画家,影响了几代中国画家。我在阿城多年,真切地感受到这种影响。但对当代艺术而言,又是另外一种感受了。随着90年代中国当代艺术市场神话的开始,这里也出现了很多专营中国当代艺术的画廊。1998年阿姆斯特丹举办了首个方力钧个展,也是荷兰举办的第一个中国当代艺术展,带动了本地收藏家的收藏活动。一开始收藏家通过画廊购买,很快,他们就学会了直接跑到中国去买。同时很多西方人画廊老板决定去中国开画廊。于是中国艺术家聪明地意识到,只有在西方获得成功,作品在西方买得火,才能确立自己的地位并卖出好价钱。比如2006年时,张晓刚的作品在西方是卖得最好的,西方艺术评论家甚至认为他的作品可以和安迪沃尔放在同等地位。

但我还是有几个疑问:

绘画性强的作品更具潜力

下面是我了解到西方人对这次展览中部分艺术家作品的看法。

大名鼎鼎的宋庄可能是该协会的大本营,而宋庄最近的处境不大妙。

M:《钱经》D:董梦阳

关于张晓刚张晓刚的血缘系列充满了空洞的力量,当代的解释,传统的造型,西方人可以加上很多自己的解释和理解,比如新旧观念的价值的切断和计划生育政策等。

担任领导得一次交纳费用。费用不算高,但还是有卖官之嫌。

M:中国当代艺术市场究竟发生了什么导致崩盘?

关于李昌龙他是个说故事的人,表达的是城乡之间,过去和现在,典型现代的中国思想,用入自己的画面,三度空间,现实和过去,未来的,世界的,在一个梦想还没有结束之前,另一个还没有开始,给西方人一种德国式的浪漫主义思考,清楚的现实,但是找不到家园,失落的家园,现实的抽象。

本人不是当代艺术家,只是因工作关系写过有关当代艺术的报道,协会对本人的情况也不清楚,何以轻率地将乌纱帽善价而沽?

D:主要原因是国内艺术市场发展的不均衡性,西方艺术风格和流派很讲求传承有序,而中国直接就从传统跳到当代了。

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协会自2009年起给会员统一印制名片、信封、信纸等,还可以出版个人画册等。这里大有空间

艺术博览会对于普通大众最主要的功能是什么?

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它建立了一个专业的艺术作品准入标准,提前帮助观众做了一个筛选。

绘画性有多重要?

作为能够在美术史上留名的艺术家,功底必须深厚,有再好的观念和想法,也必须靠技术的强力支撑。对于选择一件作品而言,不能光靠耳朵,最终还要自己有相应的判断,比如横向比较就很重要。

董梦阳的办公室虽然搬过几次家,但墙上始终挂着一幅季大纯的油画,是一个招财猫的形象,胖乎乎的异常可爱。在中国当代艺术圈占据着重要位置的艺术家季大纯,和董梦阳同为中央美院的同学,私人关系极好,那张招财猫是季大纯为董梦阳特别定制的。很多人都在推测季大纯画一只招财猫送给朋友,一定有祝愿对方生意兴隆、财源广进的意图,但董梦阳却从不探究这里面的秘密―因为艺术家的心思你最好不要猜。

在操办艺术北京的主业过程中,董梦阳自称是当代艺术市场的超市采购员,观众感兴趣什么,他和他的团队就依据市场需求举办相关主题的博览会。2009年11月份,一直主打当代艺术的艺术北京就举办了一场经典艺术博览会,立刻轰动业界。在董梦阳的心目中,中国艺术市场的发展过程中,经典是绕不开的一个重要领域。虽然经典的定义在被不断的修正,但那些经历过时间考验、技术含量高、有创意的作品始终会受到市场的尊重。

而在自己的小世界中,董梦阳始终偏爱绘画性强、功底深厚的作品。比如季大纯在表面幽默、可爱的画面下面,有着艺术家超出一般人情趣的奇思妙想,甚至是一些深不可测的东西―这些其实就是艺术作品最大价值所在,艺术家就是要干一般人干不了、想不到的、没有实际功能的事情。

董梦阳认为,作为一名理性的艺术品投资者,首先不能犯这样太业余的表现:只认艺术家不认作品。同样是一位大师级艺术家,他所创作的全部作品中,也肯定不会张张都是精品力作。同一个人的作品,其市场价格正常状态下应该有十倍甚至几十倍的差距,但目前国内的市场比较初级,一人得道、鸡犬升天的现象太多。

比如这一次的经典艺术博览会上,就出现这样一些价格倒挂的现象:作为正宗地位的西方经典油画作品的销售价格,卖不过国内的写实油画。原因很简单,国内的买家们对于西方经典油画艺术家普遍比较陌生。

而对于刚刚过去的2009年艺术品秋拍中出现的亿元现象,董梦阳也是一贯的冷静、睿智的态度:艺术品本质上来说是一种精神产品,不完全是投资的概念。假如一个市场被一两个人就那样轻易哄起来,那将不是健康的发展模式。

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